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Virgil Abloh, Nike

為了解決nike force 1的問題，作者 這樣論述：

　　★球鞋近代史最偉大發明「The Ten」X LV男裝創意總監「Virgil Abloh」 　　★Nike X Off-White傳奇聯名企劃「The Ten」 　　★球鞋史上最大合作案—創作幕後首度完整公開 　　★鞋頭為之瘋狂，藏家必蒐的夢幻逸品！   　　「本書是理解我設計50多雙Nike鞋款心路歷程的唯一途徑。」 --當紅潮牌Off-White創辦人暨創意總監Virgil Abloh   　　2016年Nike聯手時尚鬼才Virgil Abloh打造「The Ten」系列，被視為球鞋史上最經典的聯名企畫之一。這本多達352頁的《ICONS》圖鑑百科，首度披露有「球

鞋近代史最偉大發明」之稱「The Ten」合作計畫靈感與創作過程。   　　Abloh賦予Air Jordan 1、Air Max 90、Air Force 1以及Air Presto等最經典鞋款全新意義，也翻轉了球鞋文化。「The Ten」系列讓球鞋二手市場達到了前所未有的瘋狂，其鞋款在二手市場中最高價格已炒到上百萬台幣，比原價足足漲了約23倍，Abloh還曾以Ten系列中的Air Jordan 1勇奪球鞋網站Footwear News「年度最佳球鞋獎」。   　　《ICONS》收錄Abloh與Nike設計師往返的原始圖稿以及討論文字訊息，完整拼湊出Abloh創意發想與研究脈絡

。   　　Abloh曾自述「The Ten」系列高於設計文化，不僅探討運動鞋，還突破性能和風格間的藩籬。Abloh在系列中大玩語言和雕塑元素， 運用字母、具諷刺意味的標籤、拼貼以及雕刻技術，賦予原始鞋款全新意義。Abloh受達達主義、建築理論和前衛藝術的啟發，分析每雙鞋的時代意義，讓每雙鞋同時成為工業設計、現成雕塑品，以及足上鞋履。   　　《ICONS》裡可見Abloh以膠帶跟線重現Air Jordans的品牌經典鉤鉤標誌Swooshe；Abloh風格的文字出現在Air Force 1引號裡；還有拆解後重組的All Stars鞋款。讓讀者一睹Abloh的創作心法以及Nike

X Off-White聯名企畫每雙鞋獨特的設計原型。   　　Abloh此次與倫敦著名的設計工作室Zak Group共同構思《ICONS》兩大篇章：第一部分展示球鞋的視覺面向，第二部分則詳述推動計畫的關鍵人物、場域、物件、想法、素材及場景，是藏家搜尋的球鞋指南。   　　《ICONS》由Nike全球傳播編輯總監Nicholas Schonberger、《紐約客》專欄作家Troy Patterson、策展人暨歷史學家Glenn Adamson以及Virgil Abloh共同執筆。並邀請日本潮流教父藤原浩（Hiroshi Fujiwara）引言。全書採特殊裝楨Swiss bind

ing，書頁可完全攤平，經典設計一覽無遺。   各界盛讚   　　「Virgil Abloh x Nike的終極回顧展。」 ― 澳洲球鞋文化獨立雜誌shoeerfreaker 　　「球鞋控保證會為之瘋狂！」― 生活雜誌robbreport 　　「本書為球鞋史上最大的合作案之一。當中連結了球鞋、藝術和時尚，是市面罕見的圖文書。」―流行時尚雜誌《Nylon》 　　The Sneaker as (Hyper)Object 　　Nike and Virgil Abloh reinvigorate 10 icons of sneaker history   　　In

2016, sportswear manufacturer Nike and fashion designer Virgil Abloh joined forces to create a sneaker collection celebrating 10 of the Oregon-based company’s most iconic shoes. With their project The Ten—which reimagines icons like Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1, and Air Presto, among other

s—they reinvigorated sneaker culture.   　　Virgil Abloh’s new designs offer deep insights into engineering ingenuity and burst with cultural cachet. Drawing on the genius of the original shoe using lettering, ironic labels, collage, and sculpting techniques, Abloh plays with language and sculptur

al elements to construct new meaning. Inspired by the wit of Dadaism, architectural theory, and avant-garde happenings, he analyzes what makes each shoe iconic and deconstructs it into an artistic assemblage, making each shoe into a piece of industrial design, a readymade sculpture, and a wearable a

ll at once.   　　Icons traces Abloh’s investigative, creative process through documentation of the prototypes, original text messages from Abloh to Nike designers, and treasures from the Nike archives. We find Swooshes sliced away from Air Jordans and reapplied with tape or thread, Abloh’s typica

l text fragments in quotation marks on Air Force 1, and All Stars cut into pieces. We take a look behind the scenes and witness Abloh’s DIY approach, which gives each model in the Off-WhiteTM c/o Nike collection its own unique touch.   　　The book documents Abloh’s cooperative way of working and

reaffirms the power of print. For its design Nike and Abloh partnered with the acclaimed London-based design studio Zak Group. Together they conceived a two-part compendium, equal parts catalog and conceptual toolbox. The first part of the book presents a visual culture of sneakers while a lexicon i

n the second part defines the key people, places, objects, ideas, materials, and scenes from which the project grew. Texts by Nike’s Nicholas Schonberger, writer Troy Patterson, curator and historian Glenn Adamson, and Virgil Abloh himself frame the collaborative work within fashion and design histo

ry. A foreword by Hiroshi Fujiwara places the project within the historical continuum of Nike collaborators. 作者簡介   Virgil Abloh   　　Virgil Abloh跨足時尚、音樂、藝術文化等多元領域，自2018年擔任路易威登（Louis Vuitton）男裝創意總監。也是2012年創建的高級潮流服飾Off-White的首席創意總監兼創始人。2018年《時代》雜誌評為全球百大最具影響力人物之一。   　　他在威斯康辛大學取得土木工程學位後，又到伊

利諾理工學院攻讀建築學碩士。芝加哥當代藝術博物館曾在2019年展示Virgil Abloh個人作品以及聯名設計，成為該館史上參觀人數最多的展覽之一。  

nike force 1進入發燒排行的影片

鞋底緩衝模組內波型彈簧之分析與設計

為了解決nike force 1的問題，作者洪敏森 這樣論述：

本研究透過力學分析，設計一款具有緩衝與儲能特性之鞋底彈性結構，可減緩穿戴者下肢活動時的不適感，並提供足夠的回彈能量協助下肢推蹬，減輕下肢肌力之負擔。本研究所設計之鞋底彈性結構，具有非線性剛性的特質，在結構受壓的前期，較小的剛性可以消除衝擊力；而受壓中期的線性剛性，使彈性結構可儲存更多的能量做為回彈助力；受壓後期非線性增加的剛性，則可以消除原有普通鞋觸底時的不適感。本研究引入步態分析與人體數學模型後，以此訂立彈性結構之性能目標。研究中以電腦輔助設計與有限元素法驗證理論結果，再將波型彈簧的各項幾何參數與彈簧性能的關係列出，並說明其設計方法。最後以合乎實例之條件設計波型彈簧，得到具備緩衝能力(初始

剛性114.4 N/mm)，與可儲存約81 %之步行落差位能(現有之波型彈簧鞋Spira僅約7.4 %)，與54 %之跑步落差位能之設計。

裝置藝術好犀利：依據品牌、商家特性、節性氛圍，打造獨特視覺空間

為了解決nike force 1的問題，作者善本出版有限公司 這樣論述：

　　精選中外案例＋訪談設計師＋精彩手繪圖 　　精彩、特殊、符合節慶的裝置藝術 　　會吸引許多人前往打卡、合照 　　無形中提升商家曝光度 　　宣傳品牌概念與形象 本書特色 　　‧介紹特殊的裝置藝術 　　‧手繪圖、設計師訪談，深入了解裝置藝術的內涵 裝飾性裝置 2D/3D Chairs Clipboards Installation Colorful Rope Installation Komorebi Colorful Wind Flyknit Lunar 2 Hanging Garden Thin Thin Thin Air Max Reinvented Installation A

s Good As New Shop Installation Xintiandi Installation HILUM Art Installation Cloud Ceiling Kwint's Installation Corrugated Cardboard House Risky Trailer Exploding Soccer Ball Camper Osaka Cascading Disk Run Wooden Stick Wall Illumifeet Orchard Installation Interactive Sculptures (fos) The Joy of Co

nsuming Golden Waste More Art Less Matter Explosive Glory The Snow Shop J Crew Permanent Installation Simons Aurora It All Starts with a Pair of Drys Fantastic Canopée Artificial Botanica Spirited Away Playful Luxury Living Painting Bloom Bloom Bloom The Blue Tree Toys Are Forever Force of Nature Ca

rdboard Hut Risky Shop M-store Installation Jailbreak Polar Power Love Fashion/Love Nature Jingle Bao Men Shoe Installation Deer Island Dream Garden Truant School-boys Elements Café Insect log.Exuvium Ningbo Shangri-la Candy Station 節慶裝置 The Woolen Heart Gaysorn Plaza Installation Christmas Tower E

mporium Frozen Waterfall Yeah! Winter Wonderland Hope Blossoms Horse Sculpture Hatyai Sculpture Salaya Christmas Installation Grace’s Garden Euphoria Installation 產品裝置 Rainbow Legs Nike Lunar Eclipse Illusion Space Dipped Shirts Tea on the Green Foamboy Monsters Giant Jaw Heineken Cloud Overloaded

Fiat 500 SNOG Pop-up Kiosk EGO Jacket Statue Wine Cloud Display IKEA's Furniture Climbing Wall Elephant on the Grass   前言 　　假設有一個空間，隨便任何空間，想像裡面能出現的最獨特的體驗。 　　這個裝置只作短暫擺設—也就是「Popup」（快閃），大家只能在那個時間看到它。 　　涵蓋所有感官—味覺、觸覺、味覺和聽覺，不僅僅是視覺，藉此創造沉浸式的體驗，是在雜誌或者IG 上面無法欣賞到的體驗。 　　讓這個體驗特別到任何人都想融入進去，想告訴他們的朋友，在社交網路上分享。這

個體驗應該是互動的、好玩的。 　　讓這個體驗特別到大家都會忘記自己只是身處一個平凡的空間—購物中心、捷運站或者走廊。 　　讓這個體驗不可思議，讓人難以理解這個裝置是怎樣做到的。大家會問：「它怎麼能立起來？這麼大的規模你是怎樣做到的？你怎樣能做出這麼複雜的東西？」 　　這就是我們創作裝置（mamou-mani.com）的方法， 我們也一直這樣教導我們的學生（WeWantToLearn.net）。體驗式藝術品或建築物，通常被稱為「快閃」，改變著每天的生活，把一座城市變成一場狂歡，是一個充滿歡樂、千變萬化的空間。裝置越來越流行，被當作零售空間的行銷工具，成為21 世紀10 年代的典範。以下我們做

一個小嘗試，將裝置藝術分解，鼓勵每個人去擁護這種新的設計方式。 　　電商的崛起和街頭的失色 　　如果你可以在網上購買任何東西還能寄送到家，那為什麼還要麻煩自己去逛商店呢？然而想像一下，如果有家店做了一個令人驚嘆的陳列，你的朋友都在社交媒體上分享。想像一下，你走在街上，看到一個非常吸引人的雲狀東西，讓你想起小時候曾經夢到過的幻想世界。你會停下來嗎？你會走過去摸一下它嗎？ 　　那如果這塊雲是店裡產品的材料做的呢？Karen Millen 一家分店所做的「The Magic Garden」（神奇花園）裝置就吸引了非常多的路人，這期間店舖的銷售額上升了大概20 個百分點。這個擺設讓店舖裡大膽獨特

的設計力量得到量化，得到預料之外的高回報。品牌因此與創意創新連接起來，比直白的銷售具有更廣的效應。 　　智慧型手機和社交媒體的影響 　　你為什麼會在社交網路上分享圖片，是什麼催生想在網上公開自己生活這種現代感？是發自自然還是有意為之？是基於美、智慧還是好玩？如果零售商把社交媒體的「分享力」結合到他們的設計中呢？假如裝置變得讓大家能隨意自拍，能穿戴身上，或者能對動作作出反應呢？設計空間的人不要忽略每個人手上都有一部設備連接著他們和其他人，任何時候都是。例如在「Origami Tree 」（折紙樹）裝置，我們希望用戶能把它「穿」起來然後拍照。在3D 列印快閃工作室，我們設計一個3D 列印的螺旋

狀快照亭，大家都喜歡在裡面拍照，跟建造此裝置的驚人科技緊密連接在一起。 　　創客運動，以及數碼製造空間的增加推廣了3D 列印、雷射切割和數控銑削等技術 　　透過數位製造，設計師和零售商能放心在工作室裡設計出來的原型跟千里之外的同類機器做出來的一樣。訂造工廠（擁有3D 列印機或者雷射切割器等工具）將在世界各地皆可觸及。這是一次變革，革新設計師和零售商進行項目的方式。對我們工作室所做的所有項目，我們都能測試具備完整規模的原型，清楚知道最後的成果就近在眼前。在最初階段中看到原型能幫助完善預想的圖像，因為原型提供的成果預測更清楚、更具觸感。把數碼文件給到附近的創客空間，這樣能減少運輸時間，還能減少

碳排放量。 　　原型和組件 　　用組件來設計就意味著每一個單件都會被賦予設計的智慧，就如DNA 靈活地在任何方向都能自我複製。在我們為Karen Millen 旗艦店做的聖誕陳列，設計了一個折紙組件，在櫥窗陳列中蜿蜒旋轉。因為這些組件容易組裝和懸掛，品牌的視覺行銷總監能夠在擺放人體模型的時候對該設計進行調整。這個設計是一個系統，而不是一個最終完成的、規定死的東西。跟BuroHappoldEngineering 的合作也是如此，我們設計了三種組件，能做出不同的曲率，這樣裝置會在諸如空調或者投影儀這些障礙的邊上「跳舞」。 　　這本書裡面的大部分案例都以3D 模型為基礎，用以呈現早期的想法，不

過有的案例則積極發揮電腦的力量。他們嘗試透過一系列經過計算的規則—而非單純想像—來增加設計中的智慧，這被稱為「自下而上」或者「應急」設計，在這裡「整體」大於「部分之和」。每個組件有著簡單的規則，但是放在一起它們就形成一個漂亮的完整系統。以這種方式創作的設計非常接近大自然，但並不一定就是直接受大自然的啟發。大自然也是類似地作業，在DNA 的規則下遞增生長。參數設計軟體能幫設計師和零售商將類似的DNA 賦予給項目，因而創造出具有驚人的靈活性、創新性的自然形態，撩撥過路人的好奇心。 　　這本書會為你展示漂亮的最終成果，但是要記得，創意過程是一場旅行。本書是第一步，重要的是你接著會創作出什麼。無論你

是客戶、設計師，或者如果你只是欣賞美麗的東西，請想像這些不同背景的空間，把它們看作是種子。它們會為你的空間帶來什麼？會帶來歡樂或者看待事物的不同角度？需知道，裝置的視覺行銷賣的是什麼？是陳列的產品？抑或是，對更多啟發性空間的一般需求？   The Woolen Heart 設 計: iyiofis 攝 影: iyiofis and Bilsar 客 戶: Bilsar 這件大型裝飾安裝在一家紡織品公司的旗艦店內，以迎接情人節的到來。它的名稱是 「羊毛紡織心臟」，其表面覆蓋有兩千公尺的紅色工業繩。這件裝飾讓嚴肅冷靜的空間增添了一絲俏皮的氛圍，同時提升了顧客的空間體驗感。該設計旨在增加與顧客的

親密度，吸引顧客觸摸並走進心臟內部。它挑戰了參觀者和建築物的關係，創造了一種私密空間。整個裝飾看起來像是一個繭，房間裡面嵌套著房間，該設計在情人節當天大受歡迎。 1. 請介紹下這個案例的背景。 我們的客戶Bilsar 是一家紡織公司，他們委託我們為即將到來的情人節設計一個非比尋常的店內裝飾。一顆從商場天花板上懸掛下來的紡織紅心是我們首先想到的設計方案。考慮到Bilstore 的Şişhane商場是一個兩層樓高的建築空間，因此展示店內銷售的小商品似乎效果不太好。於是我們提議從商場天花板上懸掛一顆紡織紅心。從建築策略來說，該解決方案會引導顧客走到商場四周，從而離所展示的商品更加接近。 2. 你們希

望透過這顆心來表達什麼？ 實際上，我們最初的想法是設計一個吸引目光的裝飾，從而將顧客吸引到店內。除了色彩之外，我們希望表現一種紡織的質感，從而與該品牌的特質相呼應。考慮到情人節的主題，設計一顆巨大、鮮紅、用羊毛紡織的心立馬得到了大家的認可。此外，我們還希望該裝飾能夠擴大一些這個兩層樓高的零售商場的空間，因此，我們在這顆心臟的內部設計一個洞穴般的空間，高度剛好能夠容納一個長得較高的人。當參觀者靠近這個裝飾並觸摸它時，會發現裡面這個意料之外的空間，這時他們會走進去，短暫地享受一下獨處的空間。在我們的提議下，這個半開放式的空間還被用作該裝飾設計開幕式的DJ 台。 3. 請談談材料的選擇。 心臟表面被

兩千公尺長的紅色工業用繩所覆蓋。若從遠處觀看這些紅繩，會形成一種巨大的羊毛紡織心臟這樣的形象。

透過責任實現主權：新冠肺炎疫情下的臺灣與國際社群

為了解決nike force 1的問題，作者湯磊 這樣論述：

主權的概念是國際關係理論和實踐中不可或缺的組成要件之一。作為國際社會的共同規範，它發揮著關鍵的結構性功能，並將政治共同體界定為名義上平等的國家。在國際和國內層次中，主權為政治自由設定了等級參數，規範著哪些權力來源可以合法地對掌握特定領土內對於政治決定的最終決定權。主流理論（與國際政治的強大參與者同調）傾向於將主權視為理所當然的，同時它既無法受其他因素干擾也被視為至高無上的。然而，這種趨勢掩蓋了一個事實；即，當主權作為一種社會實踐時，它一直是一個激烈而爭論不止的議題。殖民地的利益集團在面對當地日益高漲的獨立運動時也不停地在試圖保持其權威的存在，於此同時，內戰和分裂主義則產生了相互矛盾的主權要求

。近年來，主權一詞在與國際法、干涉主義和人權的交集越來越受到關注。本研究係以主權為主要研究對象，將中華民國主權於各界受討論的篇章（discourse，於語言學相關研究中多譯為「話語」，意即進行對話過程中的討論、細究之行為本身，本文則採「討論」、「篇章」作為中文翻譯以更合乎本文撰寫之內涵）。近期發展作為案例進行深入案例研究，更全面地了解政治共同體的概念是如何建構（與重塑）。具體來說，本研究描述並分析在新冠肺炎疫情期間常提及一詞—「透過責任實踐主權」，相關篇章。該分析不僅探討國家（和非國家）作為主體時是如何產生這樣的討論，並強調其在全球權力結構中的相對地位。