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半個媽媽半個女兒

為了解決一道彩虹鳳飛飛的問題，作者朱國珍 這樣論述：

樂觀幽默的媽媽＋慧黠貼心的兒子 由愛重生的奇蹟！ 　　林榮三文學獎史無前例「散文＋新詩」雙首獎得主朱國珍，2017真情呈現。 　　「媽媽，房間黑黑的，妳會開燈嗎？」 　　「就是要進到黑黑的房間才能安靜。」 　　「媽媽，那妳多久出來呢？……妳不要害怕喔。」 　　朱國珍：「我信仰散文中的人格美，是無價的傳家之寶。」 　　不是媽寶是「媽姊」、老闆請給我一杯「摩鐵」、快炒布丁神料理、床邊故事LDS、射手座情人是可愛的地獄火種？ 　　毫無禁忌的親密對話，愛到無限大。 　　他是魔法，她是寵愛，他們是母子，共創一加一的幸福童年。 名人推薦 　　劉克襄 感動推薦

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再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決一道彩虹鳳飛飛的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。

琢玉集三 實踐大學應用中文學系創系十週年特刊

為了解決一道彩虹鳳飛飛的問題，作者實踐大學應用中文學系師生 這樣論述：

　　實踐大學應用中文學系的課程多元，強調中文於產業的應用，除了文字創作，更有書法、篆刻、平面設計、繪圖軟體以及影像與文字的結合等各類課程。我們集結學生於學習過程中創作的作品，讓學生的用心被看見；老師也同樣努力地創作，師生相互切磋，一起學習成長，是《琢玉集》成書背景。 　　《琢玉集》第一集出版時適逢第一屆學生畢業，得以完整呈現本學系所有學生的作品，第二集則收有本系第一位大陸交換學生作品。如今《琢玉集》第三集出版，正逢本學系即將邁入創系第十年，遂邀請第一、二屆學生撰寫回憶文章，也請老師記錄任教的故事。這些文章，在本集中集結為一個專欄，名為「磨劍十載，樹人百年」，權為十週年的系

史。十週年，說長不長，卻是一個里程碑。學系的精神與靈魂在人，所以，我們邀請師生一同回憶，為那些走過的曾經留下印記。這些記錄，或記人，或記事，在多音交響中，一同回顧系史。冀望下一個十年，我們有更多美好的回憶。

Romance in Motion:The Narrative and Individualism in Qiong Yao Cinema

為了解決一道彩虹鳳飛飛的問題，作者林譽如 這樣論述：

本論文探討瓊瑤電影的敘事與個人主義。瓊瑤類型在台灣電影史裡被泛指為「文藝愛情片」與「三廳電影」，時間大致與1963至1980年的台灣經濟奇蹟重合，五十部瓊瑤女士的小說在1965與1983年間被改編成為電影。此時的瓊瑤電影雖被認為是逃避主義的愛情故事，但是它們實際上反映了社會衝突，並且投射出女性主體與個體精神。第一章爬梳瓊瑤電影的歷史脈絡，從小說改編、電影產業、影史批評三種層面切入，試圖建構出巨觀的影史知識。瓊瑤改編電影可分為兩個時期：六o年代的東南亞模式與七o、八o年代的台灣模式。本章首先透過中影電視公司與國聯公司的瓊瑤改編電影，來呈現瓊瑤電影起落轉折與瓊瑤女士如何影響瓊瑤電影的發展。本章認

為電影獨特形式的物質性使瓊瑤電影截然不同於瓊瑤小說，螢幕呈現出的空間與明星效應使瓊瑤電影本質看似相近於小說卻實為獨特。在簡介完兩位代表瓊瑤類型的導演李行與白景瑞後，本章將檢視瓊瑤電影的相關批評，特別是低估類型重要性的論述。第二章探討瓊瑤電影中重複出現的多組二元對立，本章認為瓊瑤電影敘事由社會與文化兩組二元對立所組成。在社會層面上，老/少對立的敘事功能指涉了傳統家庭，貧/富、道德好/壞在劇情的發展上扮演了重要的角色。除了通俗敘事中常見的社會對立，本章認為瓊瑤電影敘事還呈現了藝術/金錢、現代/傳統的文化對立。在台灣經濟起飛的年代，文化對立促進並形構了主體性：一個現代且趨近藝術之年輕個體對抗維繫社會

傳統、擁抱財富的年長一代。兩組二元對立推動了瓊瑤電影敘事裡個人與社會的衝突高潮，瓊瑤電影並非逃避社會現實，反而感性地呈現了被包裝在浪漫氛圍的社會衝突，此一手法是針對特定觀眾，即全然投入台灣經濟發展、同時被瓊瑤電影中生動熱烈的個人主義深深吸引之年輕女性。第三章檢視瓊瑤電影中被浪漫化的個人主義，瓊瑤電影裡的「自然」與「文藝」強調了個人價值、自由精神、與純真美德。本章認為瓊瑤電影絕非單純的「三廳電影」，實際上，自然景觀優美的外景鏡頭、詩意的名字、與主角的藝文相關職業或傾向是瓊瑤電影的類型傳統。瓊瑤電影並非提供女性觀眾一個不切實際的幻想，而是創造了一個她們可認同的理想主體。外景鏡頭中的男女主角在寬敞空

間裡讓身體得到了自由；而文學與藝術則解放了她們的心靈。觀看瓊瑤電影並非是被動地幻想浪漫愛情，而是重複確認個體的價值與精神。本章認為瓊瑤電影中浪漫化的個人主義吸引了年輕女性觀眾，其主體性被七o年代台灣都會化父權社會所否認。