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醇美.裸真.張淑美(附DVD)

為了解決中正紀念堂 表演的問題，作者楊永源 這樣論述：

　　張淑美1938年出生於臺北，年幼時曾向舞蹈家李淑芬學習芭蕾舞，為日後創作人體畫與人物群像繪畫，奠基了良好的基礎。就讀臺北師範學校期間，在周瑛的指導下，努力練習素描和水彩，連續兩年在全國女青年美展榮獲佳績。 　　畢業後任教於中山國校，多才多藝的張淑美，將課間體操改為課間舞蹈，多次帶領學生在國慶日表演，成為當時報紙爭相報導的話題。此外，又到張義雄的畫室學畫，開始接觸野獸派的畫風。於1958年首次入選全省美展，1959年以一幅〈自畫像〉參加省展，獲得全省美展油畫優秀作品獎，成為畫壇矚目的新起之秀，同時也參加長風畫會，探索新潮的抽象藝術。1960年張淑美獲得推薦，保送師大藝術

系。 　　張淑美在師大的四年期間，受馬白水、孫多慈、廖繼春和袁樞真的指導，不斷精進繪畫的功力，並對裸體畫琢磨出興趣，從此成為畢生創作的主要題材。畢業後張淑美前往臺中師專任教，她開始往內心深處去探索思想的波濤，融合西方繪畫思潮和神話主題，在畫中表現姿態萬千、靈動優雅的人物。 　　張淑美多年來致力於美術教育，她的教學方式側重引導，鼓勵學生建立個人風格，帶領他們領略藝術創作的真諦。同時也積極進行社會參與，以共同發起人身分參加了袁樞真等人共同成立的「臺北市西畫女畫家聯誼會」，並加入「國際崇她社」，栽培口足畫家、長期參與慈善活動。 　　張淑美一生不斷追尋藝術美、人生美、情操美，她的人體畫作品不僅展

現優雅的美感，也充滿生命的豐足喜悅，致力於推廣美術教育的她，作育英才無數，成為藝術即人生的最佳寫照。 本書特色 　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

中正紀念堂 表演進入發燒排行的影片

從互動設計探討博物館線上藝術觀覽之舒壓影響因素

為了解決中正紀念堂 表演的問題，作者陳育萱 這樣論述：

疫情的爆發造成許多地區經濟和生活上不便，人們的生活行為受到許多影響，配戴口罩幾乎變成人們生活中的常規行為，對於疫情的擔憂逐漸成為壓力，使得民眾生活逐漸壓抑與恐懼不安，長期下來容易出現許多負面情緒。因此，人們需要適度的釋放壓力，來維持身體和心理的健康，這是此刻極為重要的議題。藝術治療先驅學者Edith Kramer曾提出藝術創作具有治療性的主張，有助於緩和民眾的情緒壓力。而博物館線上藝術展覽結合多媒體技術，增進觀展的便利性，從而逐漸被大眾所使用，有助於觀眾壓力的舒緩，也可以增加博物館經營之效益。 故本研究欲了解藝術展覽結合數位科技，觀眾對其觀展的意願和想法，並且應用互動設計結合博

物館線上藝術展覽對於觀眾舒壓的成效與影響，以及觀眾所得到的感受，同時也分析探究觀眾舒壓的影響關鍵要素。研究方法為利用文獻分析探討線上展覽之現況，並尋找相關之藝術展覽案例，以作為研究之基礎。後續再進行相關領域的專家訪談，了解現今博物館線上藝術展覽的發展情況以及未來趨勢之看法，並且進一步探討提高觀眾舒壓之相關要素，最終進行問卷調查，針對「展覽體驗」、「觀眾滿意度」與「舒壓」之間的關聯性進行研究分析。 研究結果顯示，透過問卷調查與後續分析探討，觀眾多受疫情影響而使生活產生了改變，以「放鬆舒壓」作為觀賞線上展覽動機的觀眾逐漸增加，觀眾在觀展過程中所獲得的展覽體驗越多，觀眾滿意度與舒壓成效也隨之提

高，而觀眾也會因線上展覽中的路線引導規劃、主題性、展覽開頭設計與文字等關鍵因素影響，提升觀眾觀展的舒壓感受。而本研究利用壓力值檢測以分析觀眾觀展前後的壓力值變化，進而得知觀眾觀看博物館線上藝術展覽體驗的正向影響，是可以有效的降低觀眾的壓力，達到放鬆舒壓之效果。

榮格取向藝術遇療：療癒原理與效應

為了解決中正紀念堂 表演的問題，作者徐玟玲,吳雅琪,曾彥茹,買怡貞,葉菀婷,陳奕璇,洪瑩懿,秦于絜 這樣論述：

　　榮格理論，具有喚醒現代人追求內在深度經驗的渴望，並且注重整全的人格發展，其概念非常適合現代人有意識地轉向勘測自我位置、自我理解、與自我陰影和解、練習整合自我意識與無意識，和自我追尋。所以，本書廣泛涉獵了意識與潛意識、自我與本我、原型、象徵、共時性、積極想像……等。也透過自由塗鴉、分割畫面、盒子、沙遊曼陀羅、黑白紙張的對畫、內在小孩、面具等等實際團體工作素材的探索，來呈現多面向的圖像體會與對話。 　　本書第一篇「藝術遇而療之的原理六大效應」，綜合作者多年藝術治療與藝術遇療的經驗，以人主體為根本來構築一套知能系統；第二篇「藝術遇療實務一」，由不同作者書寫實際參與藝術遇療工

作坊過程的體會，呼應第一篇各章之主要概念；第三篇「藝術遇療實務二」，由不同作者從較深廣層面書寫體會與心得；第四篇是「後記」，由作者整理一些對讀者的提醒。  

從藝術家的經歷研究佛朗明哥在台之發展

為了解決中正紀念堂 表演的問題，作者殷元安 這樣論述：

本論文旨在探討佛朗明哥在台的相關發展，除了提及佛朗明哥的歷史，最為重要的是於內文點出佛朗明哥在台的推廣、參與度和活耀度，以及活動事蹟等細節。內文首先探討佛朗明哥本身的發展歷史，最初為清唱，接續才加入吉他伴奏和舞蹈；同時也針對音樂和舞蹈做更多論述，其音樂多達50種，每種曲式皆有固定的節奏及風格，而佛朗明哥舞為一種即興舞蹈，沒有固定的動作，在一場演出時，由伴奏者首先帶出有生命力的旋律，舞者利用不同的轉腕、身體擺動和腳踩踏的動作，去搭配歌者有故事性的演唱，此時台上與台下觀眾之間的情緒互動，為佛朗明哥最大的特色之一。在台灣，不僅有許多人在跳佛朗明哥舞蹈，還有非常多的團體及教室，針對舞蹈和音樂方面做詳

細且專業的授課教學，甚至大多數在台灣從事相關工作者，不但定期前往遙遠的西班牙進修，甚至積極地邀請當地大師們來台短期授課，本在精益求精。從論文裡的受訪者的受訪內容可以得知，除了固定的開班授課，另外更致力於公開表演，以推廣此舞蹈，不僅期望對於西班牙佛朗明哥的相關歷史做更深的分享，也期盼有更多的人加入這行列。現今，佛朗明哥一詞在台灣有越來愈高的知名度，透過一些公開的表演，例如市集活動、市府舉辦的文化節慶、或劇院售票演出等，都拉高了此舞蹈的能見度；漸漸地，大眾不僅對於舞蹈有了認識，也對於其音樂感到新奇。從過去到現在三十多年的時間，佛朗明哥的知名度沒有一夕廣受關注，但在所有台灣的佛朗明哥舞者、歌者、伴奏

者全心全力的投入下，讓穩定的發展歷程，不僅更加穩紮穩打，也更加有深度。