全家福拍照風格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括賽程、直播線上看和比分戰績懶人包

人物素描教科書

為了解決全家福拍照風格的問題，作者小椋芳子 這樣論述：

～採用全彩照片圖解教學，最適合初學者的人物素描入門書～ 從手、腳、眼睛、鼻子、嘴巴等小面積部位開始解說 再進階到半身、全身素描 搭配詳盡的步驟圖解 帶領初學者循序漸進練就紮實的技術   　　◆掌握5個重點，打好人物素描的基本功 　　本書將素描的基本知識分為5大項目──【構圖】、【光源】、【形態】、【質感】、【空間】，並在一開始先做清楚的說明。在教學頁面中，會在各步驟圖標出「此步驟的重點屬於5大項目中的哪一項」，各位在練習時可以同時確認該注意的重點。此外，也可以比較屬於相同項目的步驟中，有哪些共通的內容。   　　◆從小面積部位開始練習，循序漸進掌握整個人體 　　很多人在剛開始學習時，就想直接畫

全身素描，但往往會因為畫不好而感到灰心。本書將帶領各位從【手】、【腳】、【眼睛】、【鼻子】、【嘴巴】等小面積部位開始練習，熟悉這些技法後，再循序漸進地進入【頭部】、【上半身】、【全身】素描。   　　◆進階教學！畫不同年齡階段、多人情境的人物素描 　　人物的臉部與身體會依據年齡逐漸產生變化，本書也會介紹【嬰兒】、【小孩】、【老人】的描繪重點，以及同時描繪多位人物的方法，可以一次描繪朋友、家庭等擁有各種不同特色的人和不同的場景，充分體驗素描的樂趣。   　　若能掌握本書所傳授的人物素描基礎，之後就能自由展現自己的風格，達到更高的境界，畫出獨一無二的作品。   本書特色   　　◎使用全彩模特兒照

片，讓讀者宛如見到真實人物般，能清楚了解該如何忠實表現題材的顏色和陰影。 　　◎用照片呈現詳細的作畫過程，給讀者站在作畫者後方觀察素描過程的臨場感。 　　◎採用淺顯易懂的詞彙，避免使用艱澀的專業用語，並以大量插圖解說素描的基礎知識，易於理解。 作者簡介   小椋芳子   　　於武藏野美術大學油畫系畢業後，進入KONAMI、SEGA等遊戲大廠擔任遊戲角色設計師。2005年起於法國大茅舍藝術學院 （Académie de la Grande Chaumière）進修，不斷精進繪畫的同時，也開始從事自由插畫家的工作。回到日本後，於專門學校擔任人物素描講師，兼任遊戲插畫公司的美術指導。2015年起將

事業據點拓展到海外。目前除了在網路上擔任素描的批改指導講師，也是一位相當活躍的藝術家，曾於銀座、巴黎、紐約、紐西蘭等地舉辦多場聯展與個展。曾獲「Liquitex Biennale」特別獎、橫濱美術比賽入選、Showa Shell現代美術賞展入選等獎項。   　　goodmogu.wixsite.com/yoshiart 　　www.instagram.com/yoshiko_ogura_yoyo/   譯者簡介   楊家昌   　　曾任出版社編輯，現為自由譯者。好奇心強，經常一股腦兒栽進翻譯的世界裡。熱愛攝影、烘焙。 ．寫給翻開本書的讀者 ．本書特色 ．快速索引 開始畫素描

之前 ．備齊素描工具 ．準備作業 ．削鉛筆 ．搓揉調整軟橡皮 ．確認畫紙 ．養成端正的姿勢與握筆方式 ．維持端正的姿勢 ．握持鉛筆的方式 ．握持軟橡皮的方式 ．練習觀察素描題材 Part1 打好基礎 五大基本項目 ．1構圖 ．2光源 ．添加陰影 ．思考光線的照射方向 ．3形態 ．4質感 ．5空間 Part2 開始畫素描 ．掌握人物的特徵 ．以單純化的方式思考人體 ．細心觀察 ．認識男女的身體特徵 ．認識身體的定律 ．手部 ．手掌 ．拿著物品 ．手部的種類與角度 素描範例 ．腳部 ．女性 ．踮腳尖 ．眼睛 ．鼻子 ．嘴巴 ．頭部 ．頭部的方向與角度 素描範例 ．上半身 ．正面 ．側面 ．全身

．女性 站姿 ．男性 坐姿 Part3 不同年齡與場景的畫法 ．掌握不同年齡層人物的特徵 ．嬰兒 ．小孩 ．老人 ．多名兒童 ．全家福 column ．素描用語集 ．試著使用各種畫具 ．透過速寫畫養成描繪能力 ．3分鐘 女性 ．5分鐘 男性 ．5分鐘 女性 ．速寫畫範例 ．試著創作角色 ．讓夢想更遠大的作品 前言   　　相信有很多人在描繪人物素描時，都希望能畫出忠實還原模特兒外觀的逼真素描，但如果只是要畫出如同照片般的素描，還不如直接拍照。在描繪素描的過程中，我認為最重要的，是在現場與模特兒面對面時，將從對方身上感覺到的特徵透過素描表現出來。   　　各位也許會認為，明明是素描，為何

要思考這些事情。描繪素描其實就是動腦的過程，要盡可能在紙上精準地畫出腦中所思考或感受的狀態，並將這些感受傳達給觀者。   　　例如，若覺得模特兒的肌膚看起來很柔嫩，就要思考如何畫出柔嫩的肌膚，並調整鉛筆的種類或描繪力道；如果覺得模特兒的長相看起來很強悍，就可以果斷地快速移動鉛筆，畫出具有速度感的素描作品。   　　各位可以回想孩提時代，在剛學畫畫的時候完全沒有想過「要畫得很好」這件事。完全不會感到害羞，也絲毫不在意別人的眼光，只是自由自在地畫出自己構思的畫面。應該是等到在課堂上接受老師的評語，或是在跟別人比較的過程中，才不知不覺開始產生「我不擅長畫畫」、「給別人看到自己的畫有點丟臉」等想法吧。

  　　當然不是每個人都能馬上隨心所欲地畫出完美的素描。首先是不要著急，想像一下自己想畫出什麼樣風格的素描。在每個階段決定目標後逐步前進，好好地建立自信，再繼續尋找新的目標持續作畫。   　　在這樣前進的過程中，在某個瞬間會察覺到「原來這不只是素描」。沒錯，在追求形狀或質感的過程裡，會逐漸掌握「該如何呈現自己想要的主題」，找到創作的原點。   　　本書會講解從鉛筆與相關素描工具的使用方式，到描繪素描時須掌握的基本知識等，將這些基本項目分為「構圖」、「光源」、「形態」、「質感」、「空間」五種，提供詳盡的教學。如果各位能掌握以上的基礎，相信之後應該能以各自的風格達到更高的境界。各位的目標是追求具

有自我特色的素描，不是要畫出跟別人一樣的素描，而是畫出獨一無二的素描作品。   　　如果本書能讓各位覺得「畫畫是一件有趣的事情」或「想繼續畫下去」，並且幫助到各位，便是我最大的榮幸。

全家福拍照風格進入發燒排行的影片

回憶製造者-已婚女性相機使用經驗

為了解決全家福拍照風格的問題，作者高玉龍 這樣論述：

不同於英美社會是由婦女主導家庭攝影，台灣直到80年代相機普及化，才促使女性獲得較多的拍攝機會。其中，又以60年代前出生的女性，參與相機進入台灣社會、家庭的完整歷程，其關乎家庭攝影的特殊經驗更值得被重視。本研究主要以性別的觀點，探討台灣已婚女性的相機使用經驗，試圖釐清相機進入台灣社會和家庭的脈絡、家庭攝影的運作模式，以及女性運用相機科技所帶來的改變為何。本研究透過訪問十位年齡層50至60歲婦女的相機使用情形，藉由質性研究中聚焦訪談的方式，討論她們在接觸攝影之後的想法及影響。結果發現：雖然受訪婦女成長過程未受攝影市場重視，卻能在組成家庭後自行摸索出屬於個人的家庭攝影風格，甚而開創家庭攝影的先例，

可視為台灣女性家庭攝影的先鋒者。其次，家庭攝影屬於一種跨界的休閒，其介於隨興和家庭休閒的特殊性質正好給予婦女拍攝家庭照片的空間與正當性，成為女性參與家庭攝影的契機。再者，女性透過相機，能夠更直接獲得表達個人觀點的權力，增加友人、家人以及本身女性角色認同的機會，讓相機成為一種女性賦權的媒介。最後，相機使用具有互動分享的性質，因而設計研究者的工作，應是進入社會脈絡中去挖掘相機的共同體驗，才能真正了解使用者的需求為何。

專業美食攝影秘訣大公開：布景╳構圖╳光線

為了解決全家福拍照風格的問題，作者路小五 這樣論述：

　　這是一本帶你走向職業美食攝影之路的書。本書詳細說明商業美食攝影中食材選擇、食物造型、布光、構圖和後製技巧，涵蓋蔬果、生食、熟食、甜點、飲品等各種類別，揭開商業美食攝影的神秘面紗。 　　本書精彩內容包括： 　　．美食攝影道具的選擇與搭配訣竅 　　．如何選擇合適的背景 　　．光線理論基礎 　　．美食攝影的構圖秘訣 作者簡介 路小五 　　本名路楊 　　「勺與」文化品牌創始人、商業攝影師、金工設計師。 　　多家雜誌媒體、五星級酒店集團合作攝影師，曾獲得北京國際設計周、751國際設計節「綠色先鋒理念獎」及「天工精製」國際珠寶大獎賽「創意獎」。多次參展，並與多家品牌進行跨界藝術合作，國際和平

文化基金會、Ducati、鬼冢虎等。 Chapter 1｜商業攝影概述 1.1 商業攝影概述 1.2 如何學習 Chapter 2｜如何服務你的客戶 2.1 談器材 2.2 拍攝流程 Chapter 3｜美食攝影的道具 3.1 書和畫面搭配相得益彰 3.2 背景道具 3.3 倒影 3.4 常用油紙 3.5 手也是很好的道具 Chapter 4｜光線理論基礎 4.1 逆光 4.2 側光 4.3 軟光 4.4 硬光 4.5 順光 4.6 頂光 4.7 自然光+人造光 Chapter 5｜構圖 5.1 景深 5.2 不同角度 5.3 只拍主體 5.4 讓密集的密集起來 5.5 破壞性構圖

5.6 為字留白 Chapter 6｜選擇合適的背景 6.1 由簡入繁 6.2 牆也是很好的背景 6.3 節日 6.4 勺與甜點 6.5 畫中畫 6.6 鏡中鏡 6.7 創意布景 6.8 春天的餐桌 6.9 蛋糕與花 6.1 生活的氣息 6.11 去菜市場找到那些道具食材 6.12 原材料的配合 6.13 優格 Chapter 7｜美食攝影的小技巧 7.1 神秘的廚房 7.2 色系搭配 7.3 決定性瞬間 7.4 融化的時間 7.5 人為痕跡 7.6 火鍋 7.7 中餐 7.8 帶包裝的茶 7.9 酒類飲品 Chapter 8｜簡單後製 8.1 蛋糕塔的曝光 8.2 肉的顏色 8.3

調色溫 Chapter 9｜溝通和互相欣賞的重要性 9.1 完整的菜單就是完整的拍攝方案 9.2 要足夠了解拍攝產品的功能 9.3 廚師照是美食拍攝的重要組成部分 9.4 為客戶製作食譜 9.5 充分利用自然光貼合餐廳風格 9.6 麵包總會有的 序 　　最開始接觸攝影應該是小時候拿著全自動的底片相機的時候，那時候叫傻瓜相機，什麼也不用調整，全自動。那時候，特別喜歡和朋友合影，騎個自行車，大家擺一排來一張；穿上新的中山裝，也去來一張。那時候對於攝影沒有什麼概念，只知道和朋友出遊拍的合影，生日和節日的全家福，學校裡拍的班級合影和一寸照片。大家感慨的時候也總說，還是以前的拍攝有儀式感，或是對

人生的一個階段結束後的紀錄，或包含完成一件大事後的成就感。而且人們對於拍照也很重視，大部分人也很怯懦，比較「暈」鏡頭。 　　上大學後，我學習的是電腦專業，對於專業單眼相機還是很陌生，整個大學期間接觸的與攝影相關的事情就是看到學生會的同學拍攝各種校園活動。大學畢業之後，在一個朋友的強烈推薦下，我才買了第一台屬於自己的單眼相機—佳能450D。 　　那時滿大街也很難找到大塊頭的單眼相機。相機升級了，可我的技術還停留在小學生水準，朋友耐心地給我講解：你需要閃光燈、定焦鏡、電池盒、三腳架等，你需要這麼拍、那麼拍，注意這個、注意那個。聽得我一臉懵。以前幾千塊一台的相機什麼也不用調就可以拍，現在一台好幾

萬塊的相機還需要我這麼費勁才能拍，當時都有點後悔買這麼貴的相機了。我估計很多朋友都是因為看到別人有專業相機後，自己一衝動也買了一大套，而且在使用初期應該都會有我這種心態。後來我的一些客戶就因為我的關係去買了和我一模一樣的設備，事後都跟我這麼說：怎麼越貴還越費勁了呢，還不如我的手機方便。當時的我是攝影小白，什麼都不懂，什麼也不會用。鬱悶了幾天之後，我一想，不行，不能這樣下去了，我接受不了自己這麼稀裡糊塗，特別是身邊還有幾個攝影高手，那種挫敗感對於年輕的我太強烈了。我就從哈爾濱跑到了北京，報了班學習攝影課程，兩期培訓下來我學到了燈光技巧、拍攝技巧，聽了許多攝影老師的從業經歷，在課程結束前還考取了進

階攝影師證。至此，才算正式踏上了攝影師的道路。 　　之後在北京工作時，我在澳門蓮花衛視的《旅遊中國》北京欄目組做攝影指導和編導，可以跟著製作單位去旅行，製片人畢哥是個很好的長官，非常照顧我，也教會了我很多東西。我就這樣每天忙碌在拍攝和剪輯的工作中。後來，在工作之餘，編輯劉萍開始約我幫雜誌拍配圖，從500元一篇到500元一張，那一段經歷也很有意思，是我攝影生涯一個很大的轉折點，我也由此發現我愛平面攝影多過於影片，喜歡那一個個定格的瞬間。後來就辭職專門服務幾本雜誌，去拍攝藝術家、作家，後來慢慢接觸到明星藝人的採訪拍攝，直至拍攝封面。那個時候是平面媒體鼎盛時期的最末幾年，也算是我入行的好契機。如果

我現在直接進入到攝影師的行列裡，沒有經過雜誌創刊元老的指導和當年那些媒體人對於專業的極致磨練，我個人的能力會弱化很多。所以後來和同行們在茶餘飯後感慨死命工作的那幾年時，最多的贊同就是「當初折磨你的客戶或者編輯，事後你都會感激他們幫你成長」。 　　我第一次拍攝美食是一個機緣巧合的經歷，當時我服務於《明日風尚》雜誌，一直拍攝人像，主要做藝術家採訪、明星藝人採訪和服裝拍攝。突然有一期劉萍問我美食拍得如何，原來那一期拍攝美食的攝影師不做了。當時應承下來主要出於救場的心理，但內心還是比較忐忑的。雖然學習攝影時涉獵了美食靜物的拍攝，不過當時我全部的美食拍攝經驗就只有課堂上的作業習作。畢竟是第一次單獨拍攝

美食，拍攝前還是在家惡補了很多相關知識。我記得那一期拍攝採訪的是麗思卡爾頓中餐廳主廚，拍攝的四道菜，都是以鮑魚為原材料做的。比起攝影作品當時的我還是更驚嘆於酒店主廚的菜品樣式，也許是貪吃鬼本質吧，自此之後我的美食拍攝就一發不可收拾。（此處省略三百字第一次拍攝時的窘狀和吃美食時對於工作由衷的熱愛。） 　　後來，隨著我個人攝影技術的進步和工作圈子越來越大，我開始越來越多地服務於各集團旗下的五星級酒店，以及一些廚具和美食品牌。與我合作的國內優秀的美食雜誌和平台也越來越多。美食拍攝的工作經歷讓我對餐飲行業的上下游了解越來越深：不單單是一道菜品，還有食材的選購，廚師的製作過程和後期的美食編輯的體驗評論

等。雖然我不是「美食家」，但接觸過這麼多餐飲行業的工作人群，也讓我對食材和美食製作有了更多的理解，同時，這對於我的攝影工作也有很大的幫助。一定是越多地了解所從事的行業，才能越多地思考未來的方向和彌補自己的不足，特別是思考自己內心真正熱愛的是什麼。 　　在北京的這幾年，我還考取了歐洲古典花藝師初級證，學習了金工設計製作，並成立了自己的品牌「勺與」，在北京宋莊藝術區擁有國內第一家關於勺子的藝術館，收藏了古董勺一千五百多把，致力於製作勺子和傳播勺子文化。我的攝影工作也已越來越側重精準服務，目前工作室每年服務幾大固定的品牌商。今天，寫完這本攝影書時，我在北京工作正好滿六年了，回想這一路走來，不論是工

作還是作為個人興趣，攝影教會了我敬畏時間，教會了我熱愛生活。近些年流行「斜槓青年」，很多人都問我：「你做那麼多事，從事那麼多行業，跨界累不累？」我回答他們說：「我沒有覺得自己是在跨界，做攝影師，我是在定格時間，把一切留在那一幀，做其他的事情時，我是在把這一幀的時光打磨成我想要的樣子。」