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調和：打造自身平衡，建立彼此連結

為了解決創造亞當英文的問題，作者EDWARDBRODKIN 這樣論述：

對焦「生而為人」的核心本質， 建立有意義的人際連結，是每個人該擁有的能力。   從今天起，藉由「調和」—— 超越正念、洞察人心，療癒自我、同理他人！   掌握「社會腦」的人類優勢，發揮自身的心智潛能： 透過眼神交流、動作模擬、情感聯繫、認知能力提升 達成脈搏、腦波頻率一致，彼此行為意念同步合一！   Ø亞馬遜評價4星半、上市18個月持續暢銷中 Ø《恆毅力》《意義：邁向美好而深刻的人生》《慈愛與真正的改變》作者群真誠推薦 Ø《出版人週刊》《Kirkus評論》專文介紹 Ø賓夕法尼亞大學醫學院（全球頂尖研究型大學與長春藤盟校）★經多年整合研究成果 ØNext Big Idea Club 2021

年度冬季必讀之作   你為何在開會時、在另一半面前時常生氣？ 為何聽不懂別人在說什麼？別人又為何聽不懂你說的話？ 是因為沒有跟對方在共同頻率建立連結，產生了溝通誤區。 本書全面詳解連第一線心理治療師都在尋求的「調和法則」，為以上情境提供解決方案。   本書重點： 本書提到的「調和」指的是———— ◐使自己的訊息獲得理解，管理人際之間的衝突： →形成在肌肉動覺，情感和情緒層面，兩個人連結起來的雙人體驗。 ◐用科學方法，隨著當下情境說話、做事、表態： →實現真正與人接觸，既集中又放鬆，能快速進入「心流」的狀態。 ◐包含整合了正念、冥想、太極的獨創身心技術： →向內恢復身心平衡，向外相互理解；自然而

然地與他人同步連結。 隨書附錄「調和小測驗」與「實作練習」——先瞭解自己，再面對他人。   照顧自己、好好愛自己≠離群索居、獨自過生活 與另一個人其身體與情感狀態相聯繫的能力，是最難培養的人際關係技能之一；但本書告訴你，這可以是多麼平易近人的一件事。   在我們快節奏的、迷戀科技的生活中，很少真正密切關注彼此。由於世界上發生的所有事情和日常生活中永無止境的要求，大多數人壓力太大，心事重重，無法真正傾聽對方。通常情況下，我們會誤解對方的意思，或是各說各話。我們當中的許多人，都希望生活中陪伴相處的人，能夠真正地傾聽、理解並與我們真實地聯繫。   基於最前線的神經科學研究，以及多年以來的臨床工作，精

神病學家愛德華•布羅德金和治療師愛許莉•帕拉斯拉將我們帶入一場廣泛而令人驚訝的旅程——涉及社會神經科學和自閉症研究、音樂表演、職業籃球和太極等不同領域。   他們用這些故事來介紹人類聯繫的四大支柱：放鬆的意識、傾聽、理解和相互回應。本書通俗易懂，引人入勝，解釋了人類據以聯繫所依據的科學、研究和生物學，並提供了一些練習，讀者可以通過這些練習，提高自己在各方面的技能和能力。 ★Next Big Idea Club （下一個大創意俱樂部）2021年冬季必讀之作！ 「下一個大創意俱樂部」由知名作家葛拉‧威爾、蘇珊‧坎恩、丹尼爾‧品克、亞當‧格蘭特組成，以評選當代思潮最為先行的議題著稱。   「關於真實

人際關係的科學實踐，一個絕對引人注目的觀點。如果你想知道如何以及為什麼要與其他人保持同步，這本書就是為你預備的。我非常喜歡這本書！」 ——《恆毅力》的作者安琪拉‧達克沃斯博士；「品格實驗室」的創始人和執行長；賓夕法尼亞大學羅莎‧李和埃格伯‧張教授   「在一個由注意力分散所主導的世界裡，那些脫穎而出者能讓我們覺得自己是房間裡唯一的人。這本書是對如何通過更加關注我們周圍的人，而加強彼此聯繫的一次深思熟慮之探索。」 ——《紐約時報》暢銷書《再思考》《付出與收穫》的作者亞當‧格蘭特博士；名列榜首TED播客《工作生活》的主持人   「如果想在生活中得到更多的愛和意義，你必須讀這本書。布羅德金和帕拉斯拉

表達了今天愈來愈多人所感受到，但不知道如何實現的渴望——如何與另一個人進行真正的接觸？亦即作者稱作的『調和』。布羅德金和帕拉斯拉將嚴謹的學術研究與心及靈魂相結合，分解為構成「有意義的聯繫」的四根不同支柱，並通過具體的練習，向讀者展示了如何建立這些支柱，以便我們每個人都可以與所愛的人、朋友和同事建立更豐富、更深刻的關係」 ——《意義：邁向美好而深刻的人生》的作者艾蜜莉‧艾斯法哈尼‧史密斯   「如果說有一本書是為我們這個時代而寫的，那麼就是這本書。矛盾的是，所有的現代通訊科技在全球（COVID-19）大流行中被證明非常重要，但這些科技只是提醒：我們實際上有多思念彼此。本書將幫助我們在試著由（困住

我們的）牆壁和螢幕逃出來的這段時間，學習這些（與他人溝通的）課程。」 ——《人人都想上天堂，但沒人想死》的作者喬納森‧莫雷諾博士；賓夕法尼亞大學以及大衛和林‧希爾芬大學教授   「在本書中，作者愛德華•布羅德金和愛許莉•帕拉斯拉分享了對自己和他人的調和，是如何對我們的生活產生積極影響。你是否經常從談話中出神，想知道（雙方意見）是如何轉向分歧的？本書分享了箇中洞察和（實作）活動，以幫助理解我們在創造溝通和聯繫中的每個部分。在強調科技至上和社會疏離的時代尤其有用。」 ——《慈愛與真正的改變》的作者雪倫．薩爾茲堡   「他們以一種熱情的、鼓勵的、『一同參與吧』的質量來寫作（本書），告訴我們該如何通過

實作的基本要素來找到調和……一種專注、連接和發展，並相互理解的動態方法。」 ——《Kirkus評論》   「布羅德金和帕拉斯拉在他們出色的處女作中分享了促進『有意義的連結』的有益建議……這種令人耳目一新的觀點，去除了時下流行的『照顧自己』成分，因此對於那些在社交場合中的焦慮者，有（實在的）舒緩作用；其結果是一本如何完全處在當下，並和他人坦誠相待的高水準指南。」 ——《出版人週刊》

創造亞當英文進入發燒排行的影片

以 CORPS 模式探討台北市電器公會 之企業社會責任

為了解決創造亞當英文的問題，作者廖全平 這樣論述：

摘要論文名稱:以 CORPS 模式探討台北市電器公會之之企業社會責任 頁數:69校所別:國立臺北商業大學 企業管理系(所)畢業時間:110 學年度第 1 學期 學位:碩士 研究生:廖全平 指導教授:張旭華關鍵詞:企業社會責任、CORPS 模式、台北市電器公會企業履行社會責任有助於提升企業的品牌形象與改善企業文化，並且可以讓政府、 消費者、弱勢團體與廠商同時受惠。本研究採用個案研究法，研究對象為台北市電器 商業同業公會。本研究首先蒐集由台北市電器商業同業公會提供之各項與其舉辦之公 益活動相關之資料文件，並以其活動個案為起點，再以 CORPS 模式分析公益活動中 的人力資源(P)、財力資源與物力

資源(R)，經由某一些有組織的活動(O)，創造某些有 價值的服務(S)，以服務社會中的企業或個人(C)。研究結果顯示，以公會為名進行對 社會責任的履行是和企業履行社會責任一樣，能有效提升公會的形象，也能間接提升 公會成員的形象。本研究希望透過台北電器商業同業公會的案例，鼓勵更多公會積極 舉辦公益活動，善盡社會責任。

我們的語言：應用、爭議、修辭

為了解決創造亞當英文的問題，作者紀蔚然 這樣論述：

　　沒有語言，事物無法現身。 　　貫通任督二脈的語言學秘笈   　　標點符號左右文意  稍有不慎便後悔莫及 　　錯置逗點要人命  不加分號打官司  驚嘆連連鬧離婚  　　語言癌問題不小  語言潔癖也是病 　　話語痙攣人人有  殭屍名詞殺不完 　　追求完美穩失敗  但人總想把話說得更好 　　可惜語言滑溜如泥鰍 　　揭示時遮掩  隱瞞時泄漏  　　唯有透過「心語」  始能窺見自我與他者的靈魂   　　24堂趣味十足的哲學課，以日常情境剖析語言的真相與迷思，從親身體驗回溯話語的源頭，一面舉起修辭刀，殺殭屍，解痙攣；一面提醒自己語言不停改變，或可選擇不隨波逐流，倒也不必口誅筆伐。   　　語言是抉

擇──伸展你的書寫以便伸展你的心智。   　　應用篇：剖析音標的重要、學習關鍵期、雙語利弊、難搞的標點符號、寫作指南和風格之要。   　　爭議篇：介紹語言學研究重要的爭論和假說，如語言的源起、演化、本能論和文化論、語言相對論等各學派的基礎論述。   　　修辭篇：探討語言的藝術，說話或書寫的技巧，即每個人以語言與人互動的方式。藉小說、戲劇、史詩和生活對話，揭示人們如何運用語言傳達字面上和字面以外的意義，進而揣摩心語，領會感受與言說之間的裂隙。   　　語言之間，無分軒輊；語言之前，人人平等。   本書特色   　　劇作家的語言課，破解日常生活的說寫迷思。 　　語言涉及教育、心理、文化、歷史、腦科

學、行為認知、人類學等，影響人類感知和思考模式，思考語言就是思考我們的存在。

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決創造亞當英文的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！