士紳化的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括賽程、直播線上看和比分戰績懶人包

士紳化的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦納托.湯普森寫的 觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南 和(加)托馬斯·A.赫頓的 城市與文化經濟都 可以從中找到所需的評價。

另外網站士紳化,仕紳化- 廣東話解釋也說明:「士紳化/ 仕紳化」 ; 解釋:. (廣東話) 社會現象一種,指一個地區因為物價同租金低廉,而受中產同發展商覬覦,佢哋隨住地區重建而進駐,之後佢哋嘅消費習慣同經濟力量,就 ...

這兩本書分別來自行人 和上海社會科學院出版社所出版 。

國立臺南藝術大學 建築藝術研究所 汪文琦所指導 王伯彥的 老屋再利用與社區意識之凝聚-以新化老街的老屋再利用為例 (2018),提出士紳化關鍵因素是什麼,來自於老屋再利用、社區意識、新化老街。

而第二篇論文國立高雄應用科技大學 文化創意產業系 楊雅玲所指導 吳秉倫的 創意街區活化-台中范特喜綠光計畫、台南正興街案例研究 (2015),提出因為有 街區活化、創意街區、創意群聚、創意階級的重點而找出了 士紳化的解答。

最後網站香港士紳化:從利東街到深水埗|Gentrification in Hong Kong則補充:舊區更新,改善基層居住環境、提升舊區價值,本來或許是一番好意,但它又總伴隨著「士紳化」的批評,社區網絡被瓦解、窮人被趕到更偏遠更貧窮的地方。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了士紳化,大家也想知道這些:

觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南

為了解決士紳化的問題,作者納托.湯普森 這樣論述:

  ●約翰.伯格《觀看的方式》的21世紀更新版!   ●在當今這個攏絡想像力的混亂世界中,揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作!   ●藝術是否依然具有力量?文化是否還可當作武器?   你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作?塗鴉以明目張膽的越矩行為,表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域,大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格,我們又該如何看待自己熱愛的塗鴉藝術?   在當代,一個藝術展覽、一場行動主義運動,甚至是一本刊物的誕生,背後往往隱含著諸多難以說清的政治、金錢、權力之間等等複雜關係,我們如何拆解

藝術與行動主義運動之間暗藏在多方的角力?這是我們理解當代藝術的一個重要角度。   二〇〇九年,美國的藝術家傑瑞米.戴勒(Jeremy Deller)以藝術創作計畫《就是這樣:開講伊拉克(It is What it is : Conversation about Iraq)》,將一部分的伊拉克戰爭帶到美國。他與退伍軍人、伊拉克難民藝術家,帶著一輛在巴格達攻擊中炸毀的廢棄汽車,從紐約巡迴到洛杉磯,沿途展開對話,讓公眾對擁有一場經驗性、而非僅只是說教式的邂逅。人們會在參觀後談起自己與戰爭的經驗:退伍軍人訴說著路邊的炸單、在基爾庫克(Kirkut)的戰鬥,以及歸鄉後的抑鬱症;軍人的伴侶、雙親會說起自

己的親人;伊拉克人、阿拉伯人和黑人穆斯林談論起自身的恐懼——來自於反恐戰爭期間對伊斯蘭教日益嚴重的偏執情況。然而,這是「藝術」嗎?還是「行動主義」呢?這其中政治立場又是什麼?   先會觀看,才能辨識,進而才能提出評價。作者納托.湯普森身為當代藝術表現形式的捍衛者、美國當下最受讚譽的年輕策展人和藝評家之一,致力闡述投入藝術和行動主義的藝術家們,該如何看穿當代藝術的意義、其中的權力關係,以及在滲透進藝術中的資本主義邏輯,藝術家要如何找到自己的聲音,並做出改變?他從當今活躍的藝術家與行動主義者的一些最創新有趣作品,與那些賦予社群去觀看且重新想像權力的實驗場,展開了一場別開生面的討論。   二〇一

〇年代左右起,世界各地陸續發生多場社會運動,從「阿拉伯之春」、「歐洲夏季」、「占領華爾街」,再到之後台灣的「318太陽花運動」、香港的「和平佔中」,從這些運動中皆可看到當代藝術介入社會與政治的痕跡。《觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南》正是試圖帶領我們揭開當代藝術與權力交纏不清的迷霧,對藝術介入政治的方式與藝術世界中的權力關係進行思辯。   唯有我們能夠掌握「觀看權力」的方式,才能正視權力中的複雜性,並找出超越的可能。 專文導讀推薦   呂佩怡|國立臺北教育大學當代藝術評論與策展碩士全英文學程副教授 看穿權力的方式,共同推薦   吳瑪悧|高雄師範大學跨領域藝術研究所教授

  高俊宏|藝術創作與論述者、大學助理教授   郭昭蘭|國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授   黃宇軒|香港都市研究者   鄭慧華|獨立策展人及藝術評論者、立方計劃空間總監 各界好評   「納托.湯普森的《觀看權力的方式:改變社會的21世紀藝術行動指南》如同是約翰.柏格(John Berger)的突破性著作《觀看的方式(Ways of Seeing)》的更新版,給予我們一個聰明且易解的引介,認識這個時代的普遍藝術困境。這是一位當代重要的公共知識分子的著作,內容涵蓋了廣泛的關鍵議題,包括了「占領華爾街(Occupy Wall Street)」的文化政治、累積社會資本的使用和

濫用、以及存在於精細的文化曖昧與說教式藝術的衝擊之間的長久敵對關係。對於想對社會負責的藝術家、藝評家和策展人來說,《觀看權力的方式》是一本二十一世紀的使用手冊。——格雷戈里.索萊特(Gregory Sholette),《黑暗物質:企業文化時代中的藝術與政治(Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture)》作者   「作者對於資本如何形塑文化有著高度的覺知,透過公共藝術策劃,探尋藝術實踐所能生產的社會政治動能,改變我們與世界的關係。」——吳瑪悧(高雄師範大學跨領域藝術研究所教授)   「納托・湯普森的著作,從九〇

年代晚期的西雅圖反全球化運動,另類全球化行動的大量噴發作為起點。作者以清楚的藝術學者角度,深入探討了藝術作為更為另類的方法,怎麼樣在與社會行動之間,暨模糊且諧振的關係裡,檢視自身的獨立性。本書為台灣當代藝術普遍執迷於「作品化」,而缺乏更為寬廣的行動主義脈絡的今日,打開了一扇豐富的窗。」——高俊宏(藝術創作與論述者、大學助理教授)   「當代藝術全球化的軌跡中,每個地點都各自有其相對應的權利條件; 納托・湯普森的觀點,給面對文化治理逐漸縝密、文化資本與社會資本順利編碼進入流通語言的處境,一個相對務實的參照座標。改變世界究竟還有多少可能性?《觀看權力的方式》至少具備「審視權力」與「眼見為憑的力量

」雙重涵義。當抗議的形式變成流行的時候,該著作提供文化生產高度擴張下的讀者,重新思考文化工作者或藝術家如何融入或不融入這個全球資訊的世界結構。透過審視權力,看穿複數的共振基礎結構,作者並置藝術表達與行動主義者兩造案例,解析僵持在曖昧不明或道德說教標籤中的文化生產困境,為從事跨越藝術與行動主義的人,釐清工作中會遇到的種種難題。」——郭昭蘭(國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授)   「2010年代,文化藝術的創造力,被應用去改變世界,是繼上世紀60年代以來,另一波行動的新浪潮。納托・湯普森這本書,正是這浪潮的最佳引介。 」——黃宇軒(香港都市研究者)   「二〇一〇年代,文化

藝術的創造力,被應用去改變世界,是繼上世紀六〇年代以來,另一波行動的新浪潮。納托・湯普森這本書,正是這浪潮的最佳引介。 」——黃宇軒(香港都市研究者)     作者以紮實的田野、研究及策展同時並進,充滿誠意且清楚地梳理、區辨了主要自九〇年代以降,以美國為主的藝術行動與政治行動之間的交會和實踐脈絡。是想要瞭解當代藝術與政治、社會之間彼此形塑的張力及內涵的必讀書本。它讓讀者重新審視當代藝術和藝術家的社會角色,以及探問藝術行動作為轉變與塑造世界的能力。——鄭慧華(獨立策展人及藝術評論者、立方計劃)  

士紳化進入發燒排行的影片

【#老店結業】大南街近年多了很多型格小店及文青cafe,同一條街走入街市,專賣床上用品的瑞記,業主也大幅加租,令他們無奈決定這個月底結業。老店結業,其實還代表一種人情味的消逝。

61歲的老闆易生,平時會親力親為幫年老的街坊送床褥,最辛苦試過扛着床褥走上唐九樓。他說:「我們不收錢,全部都街坊,怎收得下手?」但因為年紀大了,托着一百多斤的床褥,有時也會感到吃力。

瑞記最初其實在黃大仙起家,賣顧繡亦會租龍凰裙掛。遷至深水埗後,主力售賣床上用品,包括不少少見的傳統貨品,如馬辰蓆,及加入油柑子葉或決明子等的枕頭。舖面的手寫大招牌、舊式拉摺式鐵閘都會隨着結業拆去。易生最後唏噓說道:「今日不執明日也要執,不是自己舖,始終都有一日要結業。」
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老屋再利用與社區意識之凝聚-以新化老街的老屋再利用為例

為了解決士紳化的問題,作者王伯彥 這樣論述:

近年來,全臺各地興盛一股老屋再利用的風潮,因為這股風潮,使老屋再利用一間又一間如雨後春筍般的增加,這不僅影響了都市的實質空間,也帶來了新的商業活動、人以及新的文化與生活。老屋再利用雖然幫助減少老屋的流失,但伴隨商業熱潮而形成的老屋消費,導致老屋再利用的目的轉為獲利。然而,過度的商業行為也將保存老屋及文化價值的本意逐漸抹去,而商業效益所帶來的觀光侵擾,導致大量觀光人潮入侵社區,改變原有的居住性質。甚至,這些老屋再利用並非帶來社區的凝聚力與交流,而是造成衝突,使社區意識逐漸地弱化,社區淪為空洞的意涵。本研究試圖解釋老屋再利用不應只流於商品化,而老屋再利用過程中產出的社區意識凝聚,則是延續老屋價值

及永續發展的關鍵。因此,以「社區意識對老屋再利用之影響」為研究目標,以臺南市新化區作為觀察對象,透過文獻蒐集與訪談,整理老屋再利用與社區意識兩者的關係發展歷程。然而,從新化老街上兩幢老屋的改造與經營過程中,觀察到一種存在於社區與老屋之中的隱性脈絡,也找到另一種延續老屋生命,同時也能將老街、傳統產業以及在地生活文化串連起來的方式,更重要的是找回老屋與地方的密切關係。研究結果也發現,地方在擁有社區意識下所進行的老屋再利用,不但能讓地方在面對商業化浪潮侵襲下,保有一定的力量去抗衡商業利益的侵蝕,也成為老屋再利用正向發展的一股動能。同時老屋再利用以凝聚社區意識作為核心目標時,將使老屋再利用浮現更多價值

,而這些價值所產生的效益,亦將回到社區裡再次成為凝聚社區意識的力量,易言之,社區意識關係到老屋再利用的走向,而老屋再利用也影響著社區意識發展,兩者相輔相成。

城市與文化經濟

為了解決士紳化的問題,作者(加)托馬斯·A.赫頓 這樣論述:

文化經濟是城市發展的領頭部門,現已成為城市全球化的重要方面。文化產業包括新媒體、數字藝術、音樂、電影、設計等行業和職業,也包括城市中的景觀和消費。當今世界,許多西方國家的大都市如倫敦、柏林、紐約、舊金山、墨爾本等,文化經濟已經崛起為當地第三大產業,而在一些東亞城市(如東京、上海、香港、新加坡)以及南半球的特大城市(如孟買、開普敦、聖保羅),文化經濟也在其發展中展示出越來越大的影響力。   《城市與文化經濟》整合了當代城市研究重要分支領域之一的最新研究成果和政策文獻。文化經濟政策在規劃、發展和地方項目中的作用日益突顯,需要大量的資源投入,但證據表明其產出卻極其不均衡。   本

書批判性地回顧了新文化經濟如何重塑城市勞動力、住房和房地產市場,促進了中產階層的士紳化和城市“不穩定就業”的形成,並帶來了一些正面的宏觀效應,如社區復興、城市活力增強等。   本書肯定了關鍵創意產業對於城市經濟可持續發展及其增長動力的重要作用。目標讀者主要是城市研究、經濟和社會地理學、社會學、文化研究和規劃專業人士。   本書寫作生動,引人入勝,相信對於城市土地經濟學、建築學、景觀建築學和建築環境學等專業的研究人員也會有所助益。

創意街區活化-台中范特喜綠光計畫、台南正興街案例研究

為了解決士紳化的問題,作者吳秉倫 這樣論述:

本研究以創意街區活化為主題,研究案例為台中范特喜綠光計畫以及台南正興街,研究目的在於瞭解創意街區活化的產生過程,經由兩個不同城市的街區案例,分析創意街區活化所面臨的困境。本研究發現創意街區的產生關鍵在於街區組織和創意階級的串連,在台中范特喜綠光和台南正興街計畫操作的手法也案例不同有所差異,前者由企業公司當作串連組織,聯繫各單位,屬於有制度性的組織,後者則由商家組成非正式之變形蟲組織,互相串連活化街區。而創意街區活化面對的困境則是鄰里環境以及群聚效應的界限產生,潛藏在街區的縉紳化現象。