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世紀建築大師：貝聿銘

為了解決日本滋賀縣 甲賀 市 美秀 美術館的問題，作者黃健敏 這樣論述：

　　繼《貝聿銘的世界》一書之後，作者黃健敏以親身多次旅行的觀察體驗，再次針對現代建築大師貝聿銘的卓越作品，就不同建築類型彙整編輯了詳盡的資料，從早期在高原的全國大氣研究中心，揭開大師從房地產業務轉型至建築藝術的契機，更深切地記述對貝聿銘職業生涯有至大影響暨成就的華府國家藝廊東廂。 　　1989年是貝聿銘事業的巔峰期，該年完成的作品計有：巴黎大羅浮宮第一期整建拿破崙廣場玻璃金字塔、加州比華利山莊創意藝人經紀中心、德州達拉斯邁耶生交響樂中心、紐約州桑夢思市國際商業氣公司辦公大樓、康州威靈福特市加特羅斯馬力學校科學中心與香港中銀大廈等。本書作者特以參與香港中銀大廈工程的多年經驗

，完成該大樓第一手的介紹報導，為貝聿銘高層建築作品留誌珍貴的獨特文獻。 　　美術館／博物館是貝聿銘最為大眾知曉欣賞的類型作品，本書收錄他於1990年退而不休的五件力作，剖析建築的意涵與興建的歷程，引領讀者更深入貼近瞭解建築。 　　活力殿堂／克利夫蘭搖滾樂名人堂 　　桃源鄉記／日本滋賀美秀美術館 　　都市劇場／德國柏林歷史博物館 　　姑蘇新傳／蘇州博物館 　　陽光建築／杜哈伊斯蘭藝術博物館 　　全書十萬餘言，圖片三百餘幅，諸多資訊為首度發表，如貝聿銘所設計的華府史萊頓宅與德州福和市單禘邸等。對建築、藝術的愛好者，本書提供了彌足可讀性的智識！  

服飾中華(上)夏商周~隋唐五代之卷

為了解決日本滋賀縣 甲賀 市 美秀 美術館的問題，作者黃能福,陳娟娟,黃鋼 這樣論述：

～中國古代服飾藝術巨作～ 跨越歷史長河，中華服飾七千年實物彙整， 以物證史，研究者必備資料集。 　　【上冊內容】 　　◎第一章　中華服飾探源　 　　◎第二章　夏商西周時期的服飾　 　　◎第三章　春秋戰國時期的服飾 　　◎第四章　秦漢時期的服飾　 　　◎第五章　魏晉南北時期的服飾 　　◎第六章　隋唐五代的服飾　　　 　　中華服飾源於舊石器時代，在7000年前， 　　已經發明絲、麻等紡織物縫製的衣冠鞋靴等配套的服飾， 　　和用骨、角、貝、玉、陶等材料製造的美化生活的裝飾品。 　　中華祖先在新石器時代創造的豐盛華美的原始服飾文化，舉世獨步。 　　夏商周時期，中華服飾進入以「禮」為規制的發展

階段， 　　服飾意識與天地同構，內涵深邃。 　　漢代以後，以儒學為理念的服飾制度，使服飾品類和材質工藝不斷發展提升。 　　數千年來，華夏服飾不斷受到少數民族和域外異質服飾文化的滋養， 　　使中華服飾不斷創新和豐富，形成世界上獨樹一幟的中華服飾傳統，為世人所稱羨。 　　本書根據以物證史的理念，按歷史順序， 　　以最簡明易懂的文字與服飾實際文物的圖片相對照， 　　全面系統地介紹了中國自原始社會至今的服飾發展， 　　注重介紹服裝形式、服飾制度、服裝面料、服飾紋樣、首飾配飾的具體面貌。 　　特別著重考古科學的成果與歷史文獻相印證，內容豐富，史料詳實，附圖精美， 　　各圖均有詳細圖文說明，適合高等院校

專業教學教材， 　　以及作為戲劇影視界服裝設計、服裝裝飾界創新設計、 　　美術工作者專業創作和藝術品收藏者鑑別真偽的優良讀物， 　　為迄今出版的中國服飾藝術史類書籍中內容最全面、圖片最豐富、編排最科學， 　　具有歷史研究價值、藝術鑑賞價值、收藏價值且兼具普及價值的學術巨著。 本書特色 　　◎師承沈從文，繼《中華服飾五千年》古服飾研究另一高峰： 　　３大服飾研究權威攜手合作，從夏商周～隋唐五代、從宋代～民國，中國古代服飾藝術第一手史料彙整，體現中華一脈相承的七千年服飾文化，為該領域必備經典著作。 　　◎以物證史，體現各朝代官場、民間服飾制度、文化變遷之軌跡： 　　各朝代服飾特徵、官服制度、

民間流行衣裝、服飾禁忌、改革等分章節介紹，圖文相佐，流變清晰，體現服飾發展歷史和與之相伴相生的服飾禮儀。 　　◎首飾與其他穿戴象徵，多彩紛呈的中國傳統工藝形成內涵探討： 　　首飾、配飾、冠帽、鞋履、帶鉤、篦梳……史料不清處以手繪補足，各藝術形式交織並陳，體現著裝者身分地位、財富、品味考究，形式，考證、記錄扎實。  

日臺近代博物圖的發展與立石鐵臣(1905-1980)的「細密畫」

為了解決日本滋賀縣 甲賀 市 美秀 美術館的問題，作者陳瑋婷 這樣論述：

1939年立石鐵臣（1905-1980）來到臺北帝國大學理農學部繪製博物圖。一開始為了生計的製圖工作，卻和畫家結下不解之緣，持續至戰後，甚至成為他美術創作的一部分。本論文沿著立石鐵臣與博物學相關的生命脈絡，一面解讀畫家如何又為何融匯博物圖於美術作品，一面認識研究上極為不易的博物圖。20年代後半以來，不論日本或臺灣博物學界，為了向大眾普及學科，都積極出版圖鑑、圖說一類的博物分類學圖書。博物學界對繪圖人才的需求因此激增，陸續將美術家吸納進博物學界。日本這波普及學科的潮流，到了戰後依然持續，觸手且延伸到兒童與青少年身上。博物學的知識內容進入兒少的啟蒙圖書，原本的博物學製圖者也紛紛畫起童書裡的博物插

畫。另一方面，戰前出版的博物分類學圖書，直至戰後依然不斷改訂再版，增補博物圖像。立石鐵臣便在以上背景下，繪製他的博物圖。美術家協助博物學界，掌握形構物與物間空間關係的方法；博物學則成為立石鐵臣美術靈感的來源。博物圖的創作上，繪者必須以畫筆，凝結、重組各時空中的博物客體，考慮文本內容、學者意向、印刷效果等要素，有時兼任潤稿、刻版人的角色。晚年的立石就將這些博物圖的創作體驗，轉譯於他的美術作品。畫家還借用博物分類學的概念作畫，甚至為博物圖作傳。觸發立石這麼做的背景脈絡可能有三。其一，兒少啟蒙圖書裡，精選過的博物學知識，挑起美術家對博物圖的新想像和興趣。其二，畫家藉此回應戰後日本美術界，以各種形式、

質材，挑戰固有美術概念的動向，透過博物圖申論美術的邊界和模樣。其三，立石身為灣生，飄零的生命經歷，讓他深受博物圖客體，生生不息於各種時空的特質吸引。博物圖是美術與博物學顯而易見的交匯點，它是認識兩者如何互動，很好的材料。然而，卻也因其牽涉兩項專業領域，相關研究總是難以開展。本論文以立石鐵臣作為書寫的立足點，洞現發展狀況迄今仍十分不明的博物學與博物圖。