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歐文紋飾經典╳現代創作實務套書(共三冊)：紋飾法則+中國紋飾法則+圖解圖樣設計

為了解決日本血統特徵的問題，作者OwenJones 這樣論述：

從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則 裝飾紋樣與印花設計領域 必不可少的理論和實務著作   1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts & Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。 爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝

珍藏繪製成平面圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精

闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。 《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教學書中，歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式）。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。  此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下

，如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。   *** 單書介紹 *** 《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 1856年於倫敦初版的《紋

飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sul

livan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 《中國紋飾法則：從西方當代造形與色彩基本原則，解析中國經典裝飾工藝的設計方法》 世界裝飾經典《紋飾法則》不可或缺的精彩續作 百幅彩色圖版──取材南肯辛頓博物館、放山居珍貴收藏 文字註解說明──涵蓋工匠技法與樣式布

局的客觀評比 基本構圖系統 ── 從造形與配色中拆解風格的規律與奇想 東西交融跡證── 細數羅馬、伊斯蘭、印度與波斯圖像特徵 【專業推薦】 國立台灣大學戲劇學系專任教授 王怡美 印花樂美感生活股份有限公司創意總監 沈奕妤 歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論家；為了尋找更具有代表性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啟程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受西方設計名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，再以其著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一審視。書中揭示

中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作兩相對照，鋪陳出耐人尋味的風格脈絡。而瓊斯精闢獨到的設計見解，對十九世紀下半葉英國美術工藝運動，乃至於現代工業設計，更有著不可抹滅的地位與價值。 《Pattern Design圖解圖樣設計》 迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣 解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法 【專文導讀】 Shark Lin／PanSci泛科學專欄作者、數學藝術創作者   【專業推薦】 印花

樂藝術工作室設計總監　沈奕妤 deLightful time美好‧時光品牌總監　陳德禧 實踐大學服裝設計學系副教授　黃莉婷 ㄇㄞˋ點子靈感創意誌編輯群　顏伯文等 「最初只是簡單的圖案，透過重複，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最為人稱道的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌

跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 打開本書，你將學會【圖樣創作的三大法則】    移動規則與重複手法    艾雪鋪磚法的拼合規則    潘洛斯鋪磚法的魅力世界

日本血統特徵進入發燒排行的影片

日本集換式卡片遊戲產業研究： 以《遊戲王公式卡片遊戲》為例

為了解決日本血統特徵的問題，作者廖嘉希 這樣論述：

集換式卡片遊戲是在1993年由美國數學家Richard Garfield研發的卡片遊戲，玩法有別於一般卡片遊戲，其獨特性在全世界帶起了熱潮。然而，集換式卡片遊戲構成新文化的原因並不只是因為其特色，與當地掀起熱潮的時間及當時的社會性有莫大的關係。要從社會性的角度切入分析新文化現象的話，「民族主義」、「文化」及「文化工業」這三個概念之間的關係是極為重要的根基。前近代社會的民族成員不受血統所限，任何人都有機會成為上流階級，自我主權高的社會形象使民族成員對於「民族」本能地持有尊嚴，這個共同的集體意識促使成員競爭，積極在社會上留下軌跡從而力爭上游，在這個過程中創造了文化。在日本戰後的社會裡「大敘事」開

始崩壞，經濟上和精神上受到壓力的人因危機感而無法達致自我認同，人們變得「心理主義」以避免心理創傷。因可信任的價值觀消失，在人們心目中產生了各自獨有的價值觀。由於在社會上的「競爭」落敗了，人們通過虛構的媒體滿足自己的競爭心。彰顯「民族」尊嚴的集換式卡片遊戲，是因體現了「擁有自己獨有的武器」、「好戰」等特徵的社會形象體現在文化上而發展起來的產業之一。本研究將會以集換式卡片遊戲文化旺盛的日本為對象，並分為兩部分。前半會利用以上三個概念為基礎，梳理該遊戲在日本開始流行的時期與當時的社會變化，從而分析出兩者的因果關係，以及支撐集換式卡片遊戲產業的要素。後半會以日本原創的集換式卡片遊戲-《遊戲王公式卡片遊

戲》（下稱《遊戲王OCG》）探討此產業近年在持續變化的日本社會中遇到的三大問題，實體卡片需求的減少、新玩家減少以及偽造卡片的流通，並從問題中分析使產業存續的未來方向。

帝王之死：可怕的掘墓人.忘了他是誰(三版平裝本)

為了解決日本血統特徵的問題，作者柏楊 這樣論述：

　　《帝王之死》包括《可怕的掘墓人》和《忘了他是誰》兩部作品。   　　一九八三年，柏楊在《美洲中國時報》寫讀史專欄「帝王之死」，結集而成二輯：《可怕的掘墓人》和《忘了他是誰》。   　　第一集從黃帝時代到春秋時期，介紹了伊祁放勳（堯帝）、姚重華（舜帝）、姒相和后羿、寒浞、姒孔申、姒履癸（桀帝）、子受辛（紂帝）、姬瑕（周昭王）、姬靖（周宣王）、姬宮涅（周幽王）、姬頹、姬帶、羋熊艱（杜敖）、羋熊惲（楚成王），柏楊不稱其「尊號」，皆直呼其名，但在每位帝王之前都做了一個小檔案，包括時代、王朝、綽號、在位、遭遇等五項，內文則大量使用古史文獻，夾敘夾議，說得我們如見其人，而各種敗亡之

因果，亦昭然若揭了。   　　第二集寫了十二位帝王，包括楚國的羋麇（郟敖）；羋圍（楚靈王）、羋比（楚初王）、羋槐（楚懷王）；趙國的趙雍（武靈王）；宋國的宋偃（康王）；燕國的姬噲和子之；齊國的田地（湣王）、田建；吳國的吳諸樊、吳餘祭等。時間從紀元前六世紀到三世紀，大約是春秋後期到秦亡這段歷史時期。柏楊徹底發揮說書人的看家本領，把歷史文獻中相關的材料，融裁活用，說的全都是現代人聽得懂的話。   　　柏楊說：「嗚呼，暴君總以為酷刑和虐殺，可以根絕叛變造反，而暴君們卻往往死於叛變造反者之手。」但很少人能以史為鑑，就如同宮廷奪嫡之爭的戲碼不斷上演，連勳業彪炳的趙國武靈王（雍）皆毀於此，柏楊說「當君王的都

有點怪」，「絕對權力使人絕對糊塗」，這樣的「君王論」發人深省。  

詩的交涉──兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產

為了解決日本血統特徵的問題，作者涂書瑋 這樣論述：

本文提出「詩的交涉──」此一概括式的比較研究修辭，指出兩岸當代詩的研究必須跨越交流、對話的層次，而將「兩岸詩」重新放置在一個不斷變動與自我修正的歷史／語言空間裡，重新回到每一個歷史語境與詩歌探索的交會處上，考察兩岸當代詩「道德–審美」姿態在新詩文本內部呈現的「指向性」修辭結構與範疇的共性，也就是──指出兩岸當代詩人及其作品，介入當代新詩書寫場域與權力形構的不同方式，也就是如何透過闡述自我心象與世界的關係、對詩歌「現代性」的不同承接與延續路徑、對「後現代性」的語言及想像實踐，以及女性詩人如特透過特定語言戰略與技術，反抗男性／權威／社會的文化共謀結構。本文試圖從「自我意識」、「現代主義：歷史／時

間」、「後現代主義」、「女性詩學」四個主題，切入兩岸在戰後從「現代主義」到「後現代主義」的新詩景觀，並做出美學特徵上的比較研究。在「自我意識」相對於「現代性」的關係上，右翼法西斯時期的台灣，是個人主體的追求與定位、向外拓殖、「走出去」的現代性，在革命左翼的中國，是人性尊嚴的修復與回歸、向內固守、「走進來」的現代性；而在八〇年代「現代主義：歷史／時間」的美學維度上，兩岸詩人承擔歷史／時間的感覺結構也不同，台灣偏向「抒情傳統」的現代主義，中國偏向「啟蒙」構圖的現代主義。兩岸詩人面對「傳統」的態度，都是將「古典」與「傳統」視為建構民族精神與文化典型的重要資源，問題是如何親近、擷取「傳統」，並以現代主

義的技法重新「發明」「傳統」；「後現代主義」方面，台灣具備「世代／語言」到「主體／理念」的位移軌跡，中國是口語化、反權威、反崇高為美學主導模式；「女性詩學」方面，台灣偏重多元議題，屬於走向社會──女性話語的多元化實踐，中國偏重語言本體，屬於走向自身──女性話語的語言化實踐。