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企業觸媒策略：觸媒型企業多邊平台的制勝法則

為了解決派對場地出租的問題，作者大衛．埃文凡斯、理查．施馬蘭奇 這樣論述：

當兩群顧客相互需求卻缺乏接觸管道，企業如何顛覆傳統策略與戰術，搭起平台，扮演觸媒角色，點燃威力十足的催化作用？ 　　多數企業只服務一組顧客群，或以一項產品向一組顧客提供服務，而顧客彼此之間無所關連，這種事業稱為「單邊事業」。但如今有愈來愈多「多邊平台」，同時服務兩組或兩組以上顧客群，且想盡辦法催化不同顧客群之間的關係，讓他們彼此交流、交往或甚至達成交易，這種企業就是「觸媒型企業」。 　　如今「觸媒型企業」在經濟體系中扮演的角色愈來愈重要，其經營成果也空前傑出，最著名的例子就是Google、交友網站MySpace、蘇富比、NTTDoCoMo等。但「觸媒型企業」其實早已存在，英國倫敦證交所的前

身──喬納丹咖啡店、東京的築地市場、美國塔夫茲─新英格蘭醫學中心、紐約時報等，都是典型的「觸媒型企業」。 　　本書探討「觸媒型企業」的成功法則，兩位作者提出一套完整的觸媒架構，以六項要素說明「觸媒型企業」的經營要點：觸媒社群、定價結構、催化作用的設計、獲利力、競爭、實驗與演變。 　　當企業經理人在思考企業轉型或策略聯盟時，當投資人找尋機會以發揮最佳投資效益時，當創業家發想新事業藍圖時，本書的洞見及案例皆極具參考價值。本書是多邊平台的制勝法則，更是觸媒時代的企業生存指南。 作者簡介 大衛．伊凡斯（David S. Evans） 　　芝加哥大學經濟博士，專長於競爭政策、企業購併及反托拉斯法等，現任

LECG顧問集團歐洲分公司董事會副主席、英國倫敦大學學院(University College London)客座教授、芝加哥大學法學院講師。曾發表八十餘篇學術論述，並創辦市場平台動力策略顧問公司(Market Platform Dynamics)，專門幫助觸媒事業或組織開發可獲利的產品、客戶和事業策略。在諮詢顧問領域，他協助全球頂尖觸媒事業制定長期成長與獲利策略，為數位媒體、高科技、行動通訊、金融服務和軟體產業的公司高層主管提供諮詢服務，幫助他們掌握產業、市場、技術變化帶來的機會。 理查．史馬蘭奇（Richard Schmalensee） 　　美國麻省理工學院經濟學博士，現任麻省理工學院史隆

管理學院院長暨管理與經濟學教授，市場平台動力策略顧問公司董事會主席、其他多家公司或機構的董事會成員，並為全球各地觸媒事業提供策略議題的諮詢顧問服務。他曾任老布希總統經濟顧問，是產業組織經濟學、政府政策及企業策略領域的全球知名學者，著有十一本書和百餘篇學術論文，在廣告、訂價、產品搭售、雙邊事業策略等領域提出許多啟迪人心的研究心得。 　　伊凡斯和舒馬蘭奇這兩位經濟學家率先研究雙邊事業(two-sided businesses)的新經濟學，並就此一主題發表廣泛的學術與企業文獻，已出版合著《看不見的引擎》(Invisible Engines: How Software Platforms Drive

Innovation and Transform Industries)和《塑膠貨幣革命》(Paying with Plastic: The Digital Revolution in Buying and Borrowing)，後者被譽該相關主題的「終極天書」。 譯者簡介 李芳齡 　　目前專事翻譯，譯著包括《啟動革命》、《哈佛商業評論精選：企業策略》、《第五項修練III：變革之舞》、《業競天擇》、《創新者的解答》、《創新者的修練》、《當債務吞噬國家》、《成長的賭局》、《創新3力》、《境外共和國》、《創新的軌跡》、《開放式經營》等近五十部。

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台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決派對場地出租的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。