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臺北之胃：徒步街拍，深入在地，市場裡的臺北滋味

為了解決瑞格華磨刀的問題，作者HubertKilian 這樣論述：

在迷失的時光中，深入臺北腑臟 這是一趟唯有在深夜，方能踏上的旅程…… 在暗夜的城市裡迷走，腳下蜿蜒曲折， 聽得見人群深沉且起伏的呼吸，感受得到他們呼出溫熱的氣息。 夜晚、屠夫、市場。 就是這腹胃，組合成令人著迷且難以解釋的煉金術。 　　「我喜歡這座島嶼，因為她的「戲劇張力」意思是說她呈現真實的方式對我而言是完美的虛構故事。我的照片並不是預先構想好的一張張嚴謹精確的紀錄，而是一種對於現實的詮釋。」 　　唯有隨了夜晚悄悄籠罩臺北的城市步調，這趟旅程才可能成行。 　　市場裡尚有幾道交會的視線，但在現實中是沒有的：我不屬於這夜晚，深夜裡的人們遙遙望來，看不見我。走在過道裡的須臾之間，便

會遇見各種晝伏夜出失眠人：在大街小巷裡疾行的瘋狂計程車司機，猶似流離痛苦的靈魂；手戴大金戒的卡拉OK大叔；腳趿拖鞋的失眠人。高處盤臥的貓兒直打量著我們，久久目不轉睛。幾家商店忘了關上裡間倉庫的門。在漆黑的渦漩中，可以看見幾張警探小說裡會出現的「嘴臉」、飽滿的水果、酒家女、閃亮亮的殺豬刀和皺巴巴的香菸盒。水銀燈管散發的疲軟螢光勾勒出這座消失於清晨的漂泊迷宮…… 　　如同一抹幽靈，我遊走在這如夢的世界，裡頭只有肉、魚罐頭、堆積如山的蔬菜才具有觸摸得到並且真實豐滿的輪廓。 　　「臺北之胃」這趟旅程以三部曲的形式呈現，也就是三節韻律不同的小宇宙，其中的布景與人物都是白天看不到的：如夢似幻的城市迷津

、供桌般的屠夫肉案，以及大型食品批發市場。 　　跟著余白的鏡頭，走入萬華第一果菜市場、萬大魚市， 　　探訪深夜限定的臺北滋味！ 專文推薦 　　姜麗華——國立臺灣藝術大學通識教育中心專任教授 　　呂筱渝——法國巴黎第八大學博士、藝術評論者 　　葛尹風——國立中央大學法文系副教授 　　陳斌華——臺灣永續原生內容有限公司負責人  

基地與帝國(艾西莫夫百年誕辰紀念典藏精裝版)

為了解決瑞格華磨刀的問題，作者以撒‧艾西莫夫 這樣論述：

▍設計理念▍ ★書封使用進口丹迪美術紙輔以大面積燙銀線條，採硬皮精裝方式呈現經典中的經典質感， 整體設計以後現代裝飾風格方式呈現。 ★正面的圓球象徵第二基地，上方圓球代表的是既有的、龐大的人類生活星球， 中間的太陽代表人類如太陽般旺盛的智慧與知識。 電路圖代表科技，樹代表生命， 背面彰顯以撒‧艾西莫夫的偉大之處在於他所創造出的科幻世界觀，讓後世的科幻小說猶如大霹靂般， 無不以艾希莫夫的宇宙為中心，向外無盡衍生出現今多樣瑰麗的科幻世界， 並以裝飾性的二次元手法，來向以撒‧艾西莫夫致敬。 ▍基地特殊榮耀▍ ★1966年雨果獎：「基地系列」榮獲歷年最佳系列小說獎！ ★廿世紀三大科幻作家之一、五次

雨果獎、三次星雲獎得主、國際頂尖科學家公推的「最愛」科幻小說家！ ★電影【變人】、【機械公敵】以及【基地】同名系列影集原著作者── 科幻之父  以撒‧艾西莫夫  不朽科幻史詩鉅著！ ★同名系列影集，由大衛‧S‧高耶擔當節目統籌，李‧佩斯和傑瑞德‧哈里斯領銜主演，2021年9月Apple TV+全球首播！ ▍各界名人推薦及評語 ▍ 保羅‧克魯曼（Paul Robin Krugman，二○○八年諾貝爾經濟學獎得主）： 「基地是我的經濟學啟蒙之作。」 何敬堯（奇幻作家、《妖怪臺灣》作者）： 「科幻大師的星際預言，歷久不衰的璀璨經典。歷史與銀河交織而成的星圖，映照出人性的勇敢，同時也見證了人心的墮落，

眼見時代無情遞嬗，人們該如何傳承寶貴的文明與記憶？且讓我們搭乘艾西莫夫巧手鑄造的太空船，航向不可知的宿命終站。」 李伍薰（海穹文化總編輯）： 「艾西莫夫的《基地》系列以充滿懸疑的精彩情節，形塑出瑰麗壯闊的銀河史詩！毫無疑問是一部老少咸宜、值得代代相傳的科幻經典！」 李知昂（梅林‧Ｗ，科幻作家，第一屆倪匡科幻獎首獎得主）： 「『基地三部曲』與後續系列，一部接著一部翻轉讀者的思維，一步接著一步開展宏大的計劃。科幻界不可多得的巨構，不看到最後絕不能罷手！衷心期盼這部經典著作在台灣再度掀起熱潮。」 李柏勳（台大星艦學院前任社長）： 「……科幻長篇作品之最，令人廢寢忘食的經典之作。」 臥斧（文字工作者）

： 「閱讀『基地系列』，不只讀到有趣的科幻情節，也是思考歷史、社會，以及人類的重要啟發。」  唐鳳： 「我小時候就是看艾西莫夫長大的。」 夏佩爾（作家，第二屆倪匡科幻獎首獎得主）： 「本書所要描述的，便是全宇宙的精英們如何窮盡一切知識與智慧，來推演出一場橫跨千百年的鬥智決戰。」 郝廣才（格林文化發行人）： 「艾西莫夫一生寫超過500本書，範圍涵蓋圖書所有分類，給書迷回了十萬封信；為影集《星艦迷航記》Star Trek做科學顧問，打造科幻劇的經典。」 張系國（知名科幻作家）： 「艾西莫夫的重要科幻小說都能提出令人耳目一新的奇幻因素，成為後來科幻小說的典範。」 張草（作者兼醫師兼科幻作家）： 「艾

西莫夫從年輕就創造了一個宏大的宇宙，萬萬沒有料到，會是他終其一生都說不完的偉大史詩。」 陳心一（交大科幻科學社前任社長）： 「科幻小說是個極具彈性的文類，不只能夠帶領讀者探索未來，也能包容過去歷史的脈絡。且看艾西莫夫，如何藉著基地這千年的未來史詩，帶領我們穿越帝國衰亡的時代，反思人類文化發展途中的必然與意外。 陳宗琛（鸚鵡螺文化總編輯）： 「基地的偉大，不是莎士比亞那種偉大，而是因為它最初是刊登在一本兩毛錢的科幻雜誌上，讀者平均年齡是十二歲，而十二歲的孩子看到基地裡的人類遍布整個銀河，跨越幾萬年的興衰起落，他們對世界的想像就不一樣了，例如比爾蓋茲和伊隆馬斯克。」 陳湘婷（交大科幻科學社前任社長

與創社社員）： 「在艾西莫夫的《基地》中，歷史並非翻過的書頁，而是滾滾洪流，下一秒出乎讀者預料，卻都在謝頓的掌握中。」 陳瑞麟（中正大學哲學系講座教授）： 「基地三部曲，以及後續的『基地系列』，不僅是首開銀河史詩的一部經典科幻，還卓然傲立於其他一切太空科幻的創作之上。它的價值、內涵、深度、情節、構思，遠非其他作品所能望其項背。『基地三部曲』不只是一套提供娛樂故事的小說，它還飽藏了科學、人文、社會、歷史和哲學的豐富意涵。它也不只是一部科幻經典，還可列入世界文學經典而當之無愧。」 黃海（知名科幻作家）： 「艾西莫夫以其無限想像展示其快意飛越，引領讀者馳騁銀河星空，穿梭億萬光年宇宙。」 葉言都（科幻

作家）： 「未來的歷史、科幻的極致、城邦的《基地》。」 難攻博士（【中華科幻學會】會長兼常務監事）： 「沒有艾西莫夫的《基地》，大概就沒有喬治盧卡斯的《星際大戰》......」 蘇逸平（科幻作家）： 「在『基地』系列中，本身便是科學家的艾西莫夫獨創了一個貫通全書的『心理史學』，綜合了『氣體運動論』（物理學）、『群眾心理學』（心理學）、『歷史決定論』與『群體動力論』（歷史學），以一位不世出的心理史學巨挈謝頓為主要人物，讓他以宏觀的角度預知了書中銀河帝國行將出現的悲慘命運，並試圖力挽狂瀾，改變似乎無可避免的大黑暗時期到來……」 還有冬陽（推理評論人）、張元翰（中央研究院物理研究所研究員）、陳穎青

（資深出版人）、詹宏志（知名文化人）、廖勇超（國立台灣大學台灣文學研究所副教授）、謝哲青（《青春愛讀書》節目主持人）、譚光磊（知名版權人）等人列名推薦。 ▍《基地與帝國》劇情簡介▍ 經過近二百年勵精圖治，「基地」憑藉優越的科技， 征服了星際間眾多政治勢力，儼然成為銀河一方的霸主。 為了實現「基地之父」哈里‧謝頓的千年大計， 基地繼續不斷開疆拓土，終於與銀河帝國產生正面衝突。 帝國雖已江河日下，仍舊擁有銀河中最強大的武力。 為了恢復昔日的光榮，一位驍勇善戰的將軍奉命遠征， 率領星際艦隊勢如破竹，令基地大軍毫無招架之力。 基地只剩下謝頓當年的預言是最後的一線希望。 然而，縱使是具有神鬼莫測之機的謝

頓， 也無法預料到由於一個人的崛起，銀河的歷史會因而改寫。 那個自稱「騾」的突變異種，憑一己之力便能戰勝百萬雄師； 即使是意志最堅強的敵人，也會毫無例外屈服在他腳下。 決心征服銀河的騾，早已將基地視為首要目標…… ▍基地七書 ▍ ★「基地三部曲」 1.《基地》（Foundation） 2.《基地與帝國》（Foundation and Empire） 3.《第二基地》（Second Foundation） ★「基地後傳」 1.《基地邊緣》（Foundations Edge） 2.《基地與地球》（Foundation and Earth）  ★「基地前傳」 1.《基地前奏》（Prelude to

Foundation） 2.《基地締造者》（Forward the Foundation）

「復興崗學院」藝術學系與臺灣漫畫的發展 (1951~1987)

為了解決瑞格華磨刀的問題，作者陳慧如 這樣論述：

　　台灣漫畫的萌芽始於日治時代，國民政府遷台後的1950年代，台灣漫畫形成了兩大主軸，一為兒童漫畫，創作者以本土漫畫家為主，題材則以故事漫畫為主，尤屬武俠漫畫最多，發行的方式也以單行本居多。另一則是反共漫畫，以大陸來台的漫畫家為主，反共漫畫是以成年人為對象，主要發表在報紙及雜誌上。這兩大主軸，使得台灣漫畫的發展邁向第一個高峰期。其中，以政治宣傳為主的反共漫畫，是1950年代台灣特有的漫畫產物。而當時的反共漫畫家，雖然有以〈牛伯伯打游擊〉聞名的牛哥等人，但反共漫畫主要仍以復興崗學院藝術學系扮演著重要角色。　　1949年底，國民政府遷台，檢討國共內戰失敗的原因，認為敗在中共宣傳的無孔不入。是故來

台後，特別重視文化宣傳的工作，政工幹校於是禮聘劉獅及梁氏兄弟籌組創立美術組，奠定了復興崗學院藝術學系的獨特風格，其培養出來的學生，在宣傳的反共漫畫上也相當有成就，復興崗學院藝術學系也因反共宣傳漫畫形成有其獨特風格的流派。　　事實上，當時台灣的反共漫畫家，在1950年代以前，除了梁又銘及梁中銘兄弟外，幾乎沒有沒有漫畫創作的經驗，更遑論受過漫畫相關的嚴格訓練。即使是梁氏兄弟，早年的繪畫成就其實是在油畫創作上，從事漫畫創作是因為革命與戰爭的需要。而處在風雨飄搖的年代，漫畫的宣傳性更加被重視，因此，漫畫課程的開設也顯得迫切需要。而漫畫宣傳的重要性，也表現在反共漫畫及軍人再教育的漫畫上。