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國立政治大學 國際傳播英語碩士學位學程(IMICS) 林玲遠所指導 胡超的 懸置的影像:自然類紀錄片中的沉思風格——以《海》為例 (2021),提出Nimbus 24關鍵因素是什麼,來自於自然紀錄片、懸置、海洋、影像、書寫、洪席耶、沉思。

而第二篇論文臺北市立大學 音樂學系 洪千智所指導 吳岱蓉的 亨德密特《雙簧管奏鳴曲》之樂曲分析及演奏詮釋探討 (2020),提出因為有 作曲技法、表現主義、新古典主義、亨德密特的重點而找出了 Nimbus 24的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

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自然與情感交融:英國浪漫時期風景畫的天空

為了解決Nimbus 24的問題,作者李淑卿 這樣論述:

彩色印刷書衣精裝,近百張來自世界各地知名博物館、美術館、 畫廊所收藏的彩色畫作,完整呈現英國浪漫時期風景畫的天空 英國浪漫時期因為擁有特殊的藝術、科學、宗教背景 很多畫家和畫論家皆以科學的精神研究天空 不僅天空習作與速寫大量出現 有關天空的論述也突然增加變多,天空成為不少畫家作品的焦點, 天空在風景畫的重要性於此時達到巔峰   英國浪漫時期的畫家,一方面承受了自十六世紀以來歐陸風景畫的影響,另一方面因自十八世紀末以來,人們對國內工業革命漸生反感,對大自然心懷讚美嚮往,再加上當時美學家倡導「如畫的」與「崇高的」浪漫思潮,故促使他們比歐陸畫家更強調戶外速寫及以水彩當場上色。   此時正值

科學日益進步,不僅光學與色彩學備受重視,氣象學家豪爾德更於1803年提出頗具影響力的雲型態分類法。此外,當時佩利的自然神學觀念廣受歡迎,有些畫家更以稱頌上帝之心描繪大自然。   此時期的泰納、康斯塔伯、寇克斯、林內爾、帕麥爾五人的天空描繪最為突出,各有其相異的發展過程與特色,其中暴風雨與夕陽是他們多數最感興趣的主題,尤其是中、晚年階段,其次是彩虹與月亮,而夕陽、彩虹與月亮皆具有宗教的象徵意涵。透過暴風雨景象他們淋漓盡致的呈現出崇高意境,且經由夕陽、彩虹與月亮他們傳達出無盡的詩意或宗教幻想,崇高意境與神聖詩意正是浪漫時期所強調的浪漫美學。   儘管他們偏愛的天空景象不盡相同,讀者仍可清楚看到

他們所共同展現出的鮮明時代特色,即是他們不僅皆視天空為風景畫的關鍵,印證了羅斯金當年敏銳的觀察,而且他們的天空亦呈現出緊密融合了客觀的真實自然與主觀的個性情感或宗教情懷。   《自然與情感交融:英國浪漫時期風景畫的天空》一書分兩篇,旨在探討英國浪漫時期風景畫的天空發展情形。上篇先概述浪漫時期之前的英國風景畫,再分析其天空元素傳承了歐陸風景畫及畫論何種影響;接著探討天空描繪在浪漫時期是處於何種特殊的美學思潮、藝術、科學與宗教氛圍。下篇再以英國浪漫時期重要的天空論述、天空習作、風景畫的天空為對象,除探索各論述的觀點與影響,各畫家的創作來源、動機與特色,且嘗試歸納出各畫論間、各畫作間所具有的共通點

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懸置的影像:自然類紀錄片中的沉思風格——以《海》為例

為了解決Nimbus 24的問題,作者胡超 這樣論述:

本研究是對自然類紀錄片中的各類可見性之體制和影像在其中的運作模式的觀察。本文爬梳並反思了不同文化脈絡下有關沉思的理念與實踐,特別是沉思這一概念在電影影像實踐中的一些特定表現,如生態電影和慢電影在其風格選擇上的考量。本研究從洪席耶的「影像-句」概念出發,探索並示範了一種沉思風格,意圖尋找、想像和喚起人類社會與自然世界的不同連結和關係的可能性,以及影像在其間所扮演的角色。這一沉思風格特指影像的一種懸置運作,一種間斷與連續之間的懸置互動,是對不同的製作方式、存有模式與可見形式的探尋與實踐。沉思風格的安排方式重視異質元素的共存狀態。本文以由柯金源導演、台灣公共電視台在2016年製作發行的紀錄片作品《

海》為例,展開論述這一沉思風格與懸置運作的具體表現形式。本研究認為《海》呈現了紀錄片實踐的不同樣貌與可能性,影片的非人類中心的出發點不僅體現在其主題的選擇與表達,更是關於藝術家意志與自然影像之間的互動關係的重構。通過編織來自海洋場域和不同社會脈絡的文學和影像文本,本文實驗了一種影像書寫與分析方式,這一書寫本身即可被視為是沉思風格與懸置運作的一次展演。

亨德密特《雙簧管奏鳴曲》之樂曲分析及演奏詮釋探討

為了解決Nimbus 24的問題,作者吳岱蓉 這樣論述:

摘要保羅.亨德密特(Paul Hindemith, 1895-1963)為二十世紀德國相當具代表性的作曲家之一,屬於表現主義及新古典主義的音樂家。他做為一名作曲家、音樂理論家、音樂教育家、指揮家對當時及往後的音樂家有著極大的影響力。二十世紀的音樂風格相當多元,透過亨德密特的創作分期之研究也得以對當時的音樂潮流窺探一二。亨德密特1937年出版的著作《作曲技法》 (Unterweisung im Tonsatz)中描述了他對和聲等作曲技法的觀點與改革,同時研究出一套符合他理想的作曲方式。這首《雙簧管奏鳴曲》(Oboe Sonata)便是他在寫作此本書目時的產物,故樂曲中得以察覺出許多符合《作曲技

法》論述的細節及論點,可以說是將裏頭的理論加以實踐而成的音樂作品。《雙簧管奏鳴曲》為亨德密特於1938年發表的作品,使用中心音(Tone Center)為基礎創作。本論文將針對這個作品作探討,並分為五個章節。第一章為緒論,說明研究動機、目的、範圍和方法。第二章節介紹亨德密特之生平、各時期的創作風格與喜好,以及《雙簧管奏鳴曲》之創作背景。第三章則依憑作曲家的風格與背景分析此曲的創作手法。第四章為探討此曲實際演奏時的詮釋方式,藉著對曲目分析後的了解,更進一步的提升詮釋的完整性。第五章為本論文給予最終的整理,總結後筆者將提出自己的看法,期許此論文得以幫助演奏者對作曲家與曲目的了解,進而提升對樂曲的掌

握。