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shadow shadow歌詞的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦A.S.拜雅特寫的 佔有:一部愛的浪漫傳奇(唯一贏得布克獎的羅曼史,完整中文譯本首度問世) 和李音,戴衛平,劉墐的 都是愛情惹的英文歌(中英對照)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站BEAST Shadow (影) -Japanese Version- 歌詞也說明:BEASTの「Shadow (影) -Japanese Version-」歌詞ページです。作詞:JUN HYUNG YONG・TAE JU KIM・日本語詞:RINA MOON,作曲:JUN HYUNG YONG・TAE JU KIM。

這兩本書分別來自漫遊者文化 和非凡出版社所出版 。

國立臺灣藝術大學 廣播電視學系碩士班 朱全斌、邱啓明所指導 蘇意惠的 劇情短片《水黽》創作論述與製作說明 (2020),提出shadow shadow歌詞關鍵因素是什麼,來自於單親家庭、水黽、學生劇展、臺灣新電影。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 流行音樂產業碩士專班 李和莆所指導 葉穎的 《無常是日常幽默》之創作與詮釋研究 (2019),提出因為有 的重點而找出了 shadow shadow歌詞的解答。

最後網站Shadow Shadow 共收藏1張專輯4首 ...則補充:Shadow Shadow 歌詞 Riviera,1000001,Where the Ocean Is,Kill Screen,

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了shadow shadow歌詞,大家也想知道這些:

佔有:一部愛的浪漫傳奇(唯一贏得布克獎的羅曼史,完整中文譯本首度問世)

為了解決shadow shadow歌詞的問題,作者A.S.拜雅特 這樣論述:

一部「羅曼史」,憑什麼贏得崇高的「布克獎」?   這是可與《百年孤寂》比肩的偉大小說。——《華盛頓郵報》   譯本特色:完整譯本首度上市,精準詮釋英文原作精神   +前言:拜雅特   +題辭:霍桑(Nathaniel Hawthorne)   +題詩:羅伯.布朗寧(Robert Browning)   佔有,   是著魔一樣的執迷,   而語言,是最極致的佔有   一八五九年夏天,在開往約克郡偏遠海濱小鎮的火車上,詩人艾許準備了一枚戒指給坐在他對面的女子佩戴。她不會是他的妻子,他也知道她永遠不可能屬於他,但是他並不知道,這個女人將佔有他的一生。他追著這個女人,從英國到法國,從信件

到詩句,有如被魔鬼附身一樣……   「佔有」是愛的必然渴望,「著魔」是愛的最高級形容。   「我不能任由自己在你煽起的大火裡受煎熬……   沒有人能夠置身火焰裡而不被吞噬。」——克莉史塔伯.勒摩特   一九八六年,為了揭開暗藏在維多利亞時代詩人艾許信件中的疑點,女性主義專家茉德.貝力博士和魯蛇文學研究員羅蘭.米契爾來到約克郡這個偏遠的海濱小鎮,想找出一百多年前、艾許人生中那段長達一個月的「研究之旅」背後的真相,以及,女同性戀詩人克莉史塔伯.勒摩特,真的也來過這裡嗎?火車上,收下戒指的那名女子,真有可能是她嗎?   她的生命就以此刻為轉捩點。   從前的一切只為了到達這裡,   日後的一

切也都將從這裡不斷遠離。   文學研究助理羅蘭.米契爾在圖書館發掘了兩封出自艾許之手、從不曾寄出的書信。專門研究艾許的羅蘭不經意發現了信裡的艾許不像目前所有史料和作品中所呈現的一貫冷靜與溫文節制,反而透著一股羅蘭前所未見的熱切。這封信的背後,是否隱藏著什麼故事?而當遁世的維多利亞女詩人克莉史塔伯.勒摩特的名字出現在他追索的資料當中,他不禁開始想像:或許這將成為英國文學史上的一大發現,可以讓身為卑微小研究員的自己在學術界翻身……   羅蘭找上茉德.貝力博士合作,一起追索維多利亞時代這兩位詩人的祕密軌跡。一百多年前這兩位詩人之間不尋常的通信和詩文,成了茉德和羅蘭致力解碼的懸案線索。而隨著研究的

深入,一開始互看不順眼、位階懸殊的茉德和羅蘭之間也出現了糾纏不清的情感和權力糾葛。   拜雅特在《佔有》中寫活了維多利亞詩人的文藝風采與創作能量,同時巧妙地將愛情故事融入歷史懸案與偵探小說的氛圍,讓《佔有》成為一部充滿文學美感卻又平易近人的經典之作。書中所有文字皆出自她一人之手,包括詩作、散文、文獻資料、傳記、日記等不同文體,無一不可亂真,使讀者不時錯覺兩位詩人是真有其人,分不清虛構與史實。   《佔有》讓拜雅特展現了同時作為詩人、散文家、學者、傳記與日記作者的寫作功力,技驚四座,不僅一舉奪下英語小說界大獎「布克獎」,也以它扣人心弦的結構與故事,成為當年最暢銷的小說之一。   她以兩對不

同時代的戀人情感發展為雙主線,透過維多利亞體詩歌、激情洋溢的情書、隱晦的日記,以及其他各種不同文體起承轉合,並在小說裡注入莎士比亞式的戲劇色彩,完美融合懸疑解謎與高超文學性,成就了這部晉身英國文學史殿堂的「偵探推理羅曼史」,引領讀者一起從兩封信開始抽絲剝繭,揭露一段埋葬多年的烈火狂愛——在那個保守的年代,他們比現代自由的男女更奮不顧身,被愛全面佔有。   一部「羅曼史」,憑什麼贏得崇高的「布克獎」?   用後現代小說寫就一部當代「傳奇」(Romance)   Romance,在成為現代的言情「羅曼史」之前,本來是源自歐洲中世紀騎士文學的「傳奇」,謳歌騎士遠征歷險與浪漫愛情事蹟,例如法國的

《羅蘭之歌》、《玫瑰傳奇》、英國的《圓桌武士》。   在拜雅特的《佔有》裡,不論是情人之間的愛情「佔有」,抑或學者之間爭搶珍稀研究資料的「佔有」,這種在生命裡對任何事物鍥而不捨、有如附魔一般的追索,正如同「傳奇」文學的主人翁踏上一場改變人生的遠征、為達某一目的而冒險犯難時,那種身不由己的狂熱追尋(quest)……   「語言」的佔有與揭發   詩歌、信件、日記、文獻,乃至於腦海裡的想法、念頭,全都是「語言」。   拜雅特大量玩弄「語言」,讓這個故事「被語言佔有」,而透過這些「語言」,英國維多利亞時代兩位詩人的祕密人生,在現代兩名研究者的追索之下被逐一揭露。   在拜雅特的筆下,詩人生

活在「語言」之中。「語言」實質地「佔有」他們的世界,也以詩文的形式「佔有」愛人的思緒一生一世。   羅蘭、茉德踏上這一趟「解鎖語言」的遠征後,不只變得沉迷其中、不可自拔,更發現自己正在重複並延續前人的生命歷程,有如歷史輪迴的宿命。他們這一趟追尋,不只改寫了兩位維多利亞時代詩人的個人歷史,也改變了自己的生命。   用神話傳說隱喻顛覆女性地位   曼露西娜(Melusine)是法國民間傳說的女妖,上半身像人類,下半身為魚尾或蛇尾,經常出沒在水邊或水中。在拜雅特的筆下,維多利亞時代女詩人克莉史塔伯.勒摩特,就如同集毒蛇、仙女、女巫於一身的曼露西娜,在那年夏天佔有了詩人艾許的身心之後,毫不回頭地

離開他身邊,又讓艾許像著了魔一樣,從英國一路追到法國布列塔尼……   拜雅特在《佔有》裡大量改寫神話與傳說,並藉由「傳奇」的虛構形式,勾勒出維多利亞時代一位獨立女性堅不從俗的獨特身影,讓她透過性、愛與寫作展現女性的力量。 得獎紀錄   ★1990年英國布克獎(The Booker Prize)得獎名作,80種版本風靡全球   ★2002年改編電影《無可救藥愛上你》,2012年改編BBC廣播劇   ★2003年英國BBC「大閱讀」(The Big Read):全民票選最受歡迎小說前200大   ★2005年美國《時代》雜誌:1923~2005年最佳英文小說之一   ★2008年英國《泰晤士

報》:1945年以來最偉大的50位英國作家之一   ★入選英國《衛報》「生命不可缺少的100部書」清單 盛讚   一部完美的作品,從頭到尾都是大師手筆。拜雅特的文筆充滿了智慧、才氣與人性,《佔有》勢必成為 1990 年代最值得紀念的經典作。 ——《泰晤士報》 (The Times)   再怎麽讚譽都不為過,《佔有》是一部令人永難忘懷的傑作,它的懸念手法,它的情感尋幽,它的荒涼與惆悵,都令人嘆為觀止。 ——《出版家周刊》 (Publishers Weekly)   拜雅特是英國才智最高(intelligent)的小說家。——《蘇格蘭人報》(Scotsman)   拜雅特所傳遞的對文字的

熱情、對文字差異性的享受與喜愛,有時到了令人眼花撩亂的地步。結合高度的精神和博學,她的作品既有挑戰性又令人興奮……——《金融時報》(Financial Times)   拜雅特是我們當前時代最好的小說家之一,她成功地挑動你,同時滿足你對智力和想像力的要求……儘管如此,她的作品可讀性非常高。——《每日電訊報》(Daily Telegraph)

shadow shadow歌詞進入發燒排行的影片

9.24 於公廣金鐘入圍茶會演唱


🔸 中文字幕高畫質版:https://youtu.be/sur9pugrjVM
🔹英文字幕高畫質版:https://youtu.be/GyAPQEhBp7U



無垢鳥 (改編自客語童謠〈阿啾箭〉)
White Drongo ( Adapted from a Hakka nursery rhyme "Black Drongo" )

作詞改編:徐麗雯 Sub Author : Herb Hsu
作曲改編:蔣韜 Sub Composer : Jiang Tao
演唱:邱舒 Performer : Shu Chiu

文/徐麗雯 By Herb Hsu

〈無垢鳥〉的歌詞係由《維摩詰所說經·方便品》以及客語童謠〈阿啾箭〉所發想而成。
The lyrics are inspired by “The Vimalakirti Sutra” and the Hakka nursery rhyme “Black Drongo”.

阿啾箭為大卷尾的客語稱法,是地域性很強的鳥類,昔常見於農村牛背上;維摩的梵語是清淨、無垢的意思,結合以上二者,故曲名題為〈無垢鳥〉。
A black drongo is a highly territorial bird often seen resting on the back of a cow in the countryside. “Vima” in Sanskrit language means clean and pure, which is why the song is named “White Drongo”.

〈阿啾箭〉這首童謠使用在電影《光的孩子》的劇情關鍵處,藉由不同角色的無伴奏哼唱,前後串連出生命、情感的一脈相承。〈阿啾箭〉的童謠歌詞迴環反覆、直白簡要,指出無父無母的處境、追尋的失落,剛好扣合電影的角色際遇,也與《維摩詰所說經·方便品》的核心精神相呼應。
The Hakka nursery rhyme “Black Drongo” is used in an important part of the film “The Child of Light”. Hummed by different characters without the accompaniment, it expresses how our lives and feelings are interrelated. With the rotatory and straight forward lyrics, we know how it feels when you’ve lost your parents and try to find something but in vain, which is what the protagonist of the film has been through and in accordance with the core of “The Vimalakirti Sutra”.

〈無垢鳥〉歌詞以聚沫、泡、燄、幻、夢、影、浮雲、電等喻,示明無常的諦理;而〈阿啾箭〉童謠則提供了一個生活感的基底;兩者一虛一實,精神層面和現實景況交匯共振,成為了普世無盡的扣問。
A cluster of foam, a bubble, a flame, an illusion, a dream, a shadow, a cloud and lightning in the lyrics show us how transitory life is while the nursery rhyme “Black Drongo” itself describes an ordinary daily routine. The former is unreal while the later is real. When the spirituality meets the reality, endless questions arise ubiquitously.

〈無垢鳥〉是電影《光的孩子》的片尾曲。原初的構想是希望片尾曲能有不斷往前、往前,最後隨風消散的感覺,意圖在影片結束時,以對自然的感知、經文的無常空相,延擴至更超然的識界,並帶給人飛昇、療癒的力量。
“White Drongo” is the ending song of the film “The Child of Light”. The initial conception about ending song is to deliver the feelings of going forward and fading away eventually. We expect that the ending shows the sense to nature and the impermanence of sutra expending to the unlimited ambit, and also provides people the power of inspiration and mind-curing.



影片封面相片 / 楊鈺崑 攝影

劇情短片《水黽》創作論述與製作說明

為了解決shadow shadow歌詞的問題,作者蘇意惠 這樣論述:

鯤鯓如孤島,困住的人奮力泅水,遙望水黽輕盈漂游。《水黽》是一部描述名為鯤鯓之沿海村落家庭的故事,劇本獲得108年公共電視台學生劇展之補助。劇情敘述一位面對丈夫出海失蹤的母親李玥,如溺水般浮浮沉沉;而她年幼的兒子阿仁則每天找尋水黽的蹤跡,想知道牠們為何能在水面上平安生活。本作品觸及作者童年記憶,以及偏鄉人口外移與單親家庭之現象、傳統漁村社會氛圍與女性壓抑之形象等議題。將「被留下來的人」連結漂在水上不會掉下去的「水黽」,象徵社會角落的人物及微小的生命意象。作者以詩意邏輯進行創作,不刻意計算、安排傳統戲劇的事件關係,而是描寫大量的日常生活去堆砌情感,呈現偏鄉邊緣人物的生活樣貌和家庭中被忽略的細微情

感。不斷重複的日常,突然變成生命中的無常;透過故事中家庭的生活樣貌拋出議題,用影像捕捉場域的水波和亮光,希望透過雕刻時間與空間的方式,讓作品更貼近生活與真實。此創作論文記錄了《水黽》完整的創作歷程,包含創作自述、文獻探討、作品內容設計、製作拍攝、檢討與結論,以及公視學生劇展之監製內容,提供製作參考。作者透過本創作論文的撰寫,重新審視作品與創作者自身的關係,亦在創作與製作兩個面向的選擇中做檢討,梳理影像創作與自我價值觀之間的連結,以此作為新導演在研究所階段的總結。

都是愛情惹的英文歌(中英對照)

為了解決shadow shadow歌詞的問題,作者李音,戴衛平,劉墐 這樣論述:

重譯超過百首耳熟能詳的英文歌詞 化成一首首感情真摯的優雅詩篇 教你領略音樂以外、英語詞作之美   本書編者對近100首風靡全球的英文歌曲進行翻譯與深度解析,通過重釋經典佳作,為讀者開啟全新的英語學習之門。   收錄以下著名歌手及樂隊名作,包括︰Adele、Bob Dylan、The Beatles、Eric Clapton、Jason Mraz、Joan Baez、Michael Jackson、Norah Jones、Oasis、Queen、U2…… 本書特點   中英對照︰英文歌詞與中文歌詞對照呈現,方便讀者理解詞作意蘊。   導言部分︰概述每首歌曲的背景及歌手的音樂成就

。   詞彙註釋︰對歌詞中出現的生僻詞彙或常見詞加以註解,掌握多重意義。   深入解密︰點出歌詞中精采之處,包括特殊句子結構和特定文化內涵。  

《無常是日常幽默》之創作與詮釋研究

為了解決shadow shadow歌詞的問題,作者葉穎 這樣論述:

在有限的人生裡,變化才是不變的真理。過去一年來,經歷親人離世、感情猝變、身體各種病痛,對未來的徬徨,跌落谷底之時不禁莞爾——這一切,還能再更糟嗎?無常是生命的本質,無人能免,在這些情非得已的境況,若能用更有幽默感的眼光去看待一切,或許才是為自己開脫的方式。此次創作以《無常是日常幽默》為題,自勉勉人,希望在瞬息萬變的漂蕩世間,求得一絲安穩與依傍。從《西藏生死書》裡,探討生滅、覺察一切有為法如夢幻泡影;《小王子》,則受到法國原著《小王子》和詩人羅智成在新書《迷宮書店》,翻寫《小王子》的章節啟發,刻畫玫瑰與小王子的幸與不幸;《幻之光》則因觀賞完日本導演是枝裕和(Koreeda Hirokazu)的

電影作品《幻之光》有所體悟,寫出渺小眾生的無可奈何、活在一片灰藍色天空。作品受到電影、文學、藝術、生活啟發,中心思想漸趨清晰,因此以《無常是日常幽默》為題,將生而為人所體會的價值、脆弱與愛蒐集成歌,在演出中完整呈現。