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魔法阿媽：消失的記憶

為了解決放水燈可以看嗎的問題，作者真實引擎股份有限公司,稻田電影工作室 這樣論述：

魔法阿媽：消失的記憶 重現臺灣動畫影史上的代表作《魔法阿媽》！ 　　玩家將與夥伴一起合作蒐集三神器 　　在電影的經典場景中找回自己被遺忘的身分 　　同時也要慎防鬼怪們出來作祟搗亂，阻止魔王再次復活的野心！ 　　屬於臺灣孩子的感動 　　還記得 20 年前那段動人的回憶嗎？《魔法阿媽》不僅是臺灣動畫影史上的經典代表作品，故事中描述祖孫疼惜的情感、生者對亡魂的敬畏，是許多大人印象中屬於臺灣的味道。 　　今年，由臺灣遊戲團隊綿羊犬百寶箱與魔法阿媽團隊：稻田電影工作室共同開發了一套主題桌上遊戲：《魔法阿媽：消失的記憶》。全新作品延續了電影的劇情，豆豆與夥伴們在隔年的暑假回到阿媽家後，忘記了自己

的身分！面對即將復活的惡靈，玩家需要找回記憶、同時幫助阿媽一起對抗惡靈。 　　在團體合作之餘，遊戲中加入了神秘的「背叛者」角色，阻止大家的行動。透過蒐集神器道具、發揮角色技能、解決事件任務，玩家將一起回到當年電影中的場景，再次經歷記憶中的地方信仰與文化。 　　不論是曾經為之感動的大人、或新世代的孩子，都能透過桌上遊戲參與、收藏這部臺灣原生的奇幻故事。 　　曾經的夥伴，嶄新的旅程 　　在《消失的記憶》中，不論是電影的主人翁阿媽與豆豆，以及大家熟悉的小扁、西羅等角色，這次都將化身為遊戲夥伴，共同冒險、互相支持。每位夥伴都有自己的專屬技能，一起守護小鎮的和平。無論是否看過電影，都能在遊戲的互動

中，感受角色們帶來的感動與溫暖。 　　此外，電影原作中「庫羅與惡靈」的愛恨情仇也將在遊戲中重現！隨著遊戲推進，魔王一步一步準備復活，阿媽團隊是否來得及阻止呢？ 　　一起參與，屬於臺灣的故事 　　《魔法阿媽》最深刻的印象之一，莫過於屬於你、我的故事背景。《消失的記憶》以電影為基礎，將電影的經典場景擴充成為完整的世界觀。在每一個回合的行動中，玩家可以選擇前往不同地區探索： 　　想去阿媽家尋求協助、到廟會湊熱鬧、還是前往造船廠冒險？ 　　蒐集資源、達成任務、阻止小鬼入侵、防止惡靈復活…… 團隊中的所有玩家都是關鍵，每次行動都不能浪費！ 　　除了行動之外，遊戲中包含了許多屬於臺灣的民間記憶。參

與放水燈、中元普渡等儀式，尋找供品、道具與神器，都足以強化團隊的實力！ 　　遊戲內容物    　　全套《魔法阿媽：消失的記憶》包含大型遊戲地圖，36 張角色、事件、道具等遊戲卡牌，以及數十件圖板與木製物件。從地圖、角色到事件，所有遊戲內容美術 100% 全新繪製，極具收藏價值！ 　　延續電影感動，打造經典傳承 　　《魔法阿媽：消失的記憶》除了延續《魔法阿媽》電影的回憶，也都具備高度的粉絲收藏價值，為下一個世代傳承經典。 　　關於製作團隊 　　稻田電影工作室於 2020 年開始了《魔法阿媽》4K 數位修復計畫，除了將當年的感動再現大銀幕外，也積極創作新的故事，讓豆豆與阿媽的親情之旅能夠繼續

陪伴新世代的觀眾。 　　綿羊犬百寶箱曾經獲得「美國玩具奧斯卡獎」，並且是臺灣第一個獲得「大英博物館」與「德國埃森桌遊展」官方邀請的桌上遊戲開發團隊。代表作品包含《海洋危機》、《森林守護者》等國際級桌上遊戲。 　　真實引擎成立於 2021 年，首創「真實引擎遊戲加速器」(Real Engine Core) ，是一套專為 IP 作品打造的「桌上遊戲開發系統」。合作夥伴包含無所事事小海豹、豆苗先生等知名創作者。 　　原創作品：稻田工作室 　　桌遊開發：綿羊犬、真實引擎 　　規則設計：飛魚

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花蓮地區客家義民信仰的發展與在地化

為了解決放水燈可以看嗎的問題，作者姜禮誠 這樣論述：

本研究主要以花蓮地區客家族群的義民信仰為討論主題，並分別介紹花蓮地區義民信仰的分佈與狀況，包涵義民信仰公廟與私廟的歷史沿革、當地族群關係與祭祀活動等，並試圖勾勒出花蓮義民信仰在地化的現象。然而，為何會有義民廟，其形成之歷史為何？臺灣客家人為何會有此一獨特之義民信仰？對客家人而言，有何獨特的文化意涵？花蓮地區客家族群的義民信仰與西部地區有何異同？義民信仰在地化的現象從何瞭解？這正是本研究旨趣所在。 義民信仰為客家民間信仰之一，因清代民變而產生的與之對抗義民，經由官方倡導與民間崇拜下，逐漸「偶像化」，在義民多為客籍且與客家精神與文化相結合後，又逐漸「神格化」，在客家族群信仰中佔有一

席之地，成為最具獨特性與代表性的客家信仰。 花蓮地區二次或三次移民的客家族群，為因應生活環境的壓力以及獲得心靈的慰藉，便將義民信仰由西部帶至東部，使得義民信仰在花蓮地區得以發展起來。在花蓮地區義民廟宇共十一間，其歷史背景、發展沿革、文物及傳說故事、慶典儀式與宗教服務等，均呈現不同的樣貌。 在花蓮地區得天獨厚的地理環境及多元豐富的族群關係下，也影響著義民信仰在花蓮地區有著與臺灣西部地區相異的發展。本研究嘗試從宮廟沿革與組織規模、主神來源與形像、神蹟傳說、祭典儀式來析論花蓮地區義民信仰在地化的發展(邊陲性、延遲性、海洋性、多元性、特殊性、移民性、計畫性與支配性)；另外也討論義民信仰與集

體記憶的關聯，原來義民信仰在臺灣西部社會中不完全屬於客家群族的民間信仰，藉由田野訪談與文獻資料可知，到了東部後卻成為客家族群所特有的民間信仰。這些二次或三次移民的客家族群，在新天地胼手胝足打拼之下，亦藉由義民信仰聯繫著彼此間的集體記憶。

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決放水燈可以看嗎的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）